Dikhotomy - Sacred Discipline - No Reserve - Unique Edition

● Ekskluzywna unikalna edycja (1/1) – druk Giclée na płótnie bawełnianym o gramaturze 350 g/m², pełny rozmiar 50 × 70 cm.
Sam obraz ma wymiary 40 × 60 cm i jest wydrukowany z 5 cm białych marginesów z każdej strony, co pozwala na czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub rozciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stemplowany pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).

Portret zbudowany jest z absolutnej ciszy, która nie przekazuje pokoju, lecz kontroli; postać trzyma broń z takim samym spokojem jak nawyk, a ta równoważność zamienia oddanie w utajone napięcie; portret przyjmuje klasyczną frontalność, jednocześnie wprowadzając milczącą groźbę, która zmusza widza do pozostania czujnym.

Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.

● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.

O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.

● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.

Każdy fragment jest wynikiem kreatywnego zderzenia między ręcznie wykonywanymi obróbkami cyfrowymi a narzędziami opartymi na AI (midjourney i recraft), łączącymi człowieka i technologię. Zainspirowany pop artem i sztuką miejską, Dikhotomy jest celową parodią świata sztuki i zaproszeniem do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.

Najważniejsze

— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.

Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.

Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.

Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.

Inspiracja: sztuka współczesna, malarstwo figuratywne, portret religijny, sakralna ikonografia, uzbrojona wiara, niepokojące oddanie, powściągliwy gest, napięta cisza, duchowa dyscyplina, symboliczna siła, ukryte zagrożenie, kompozycja frontalna, ciemne tło, estetyka baroku, portret kobiety, stały wzrok, surowy spokój, napięcie psychologiczne, malarstwo narracyjne, symbolika religijna, zderzenie sacrum i profanum, porządek wizualny, precyzyjny gest, milcząca władza, powolne malarstwo, malarska tekstura, stonowana paleta, powściągliwa atmosfera, sztuka konceptualna, remiks historii sztuki, ikona współczesna, ironiczny portret, krytyka instytucjonalna, wiara jako kontrola, europejska estetyka, sztuka muzealna, sztuka kolekcjonerska, portret muzealny, niewygodna duchowość, uzbrojona cisza, gwałtowna czystość, ponadczasowe malarstwo, francisco de zurbaran, jose de ribera, wczesny Bartolomé Esteban Murillo, późny Caravaggio, neopop art, parodia-mashup, pop art, georges de la tour, guido reni, artemisia gentileschi, antonio de pereda, philippe de champaigne, hans holbein the younger, juan sanchez cotan, malarstwo barokowe, surowy realizm, portret pobożny, sztuka galerii, ciemny klasycyzm