Miriam Chiera - Vestiti. XXL

Sukienki
W Vestiti Chiera wywołuje delikatną nić między pamięcią a wyobraźnią. Dzieło przypomina dziecięce popołudnia spędzane w wiejskim domu jej dziadków, gdzie ona i jej kuzyni bawiły się w przebieranki w ubraniach babci. Tamte chwile, proste, lecz jasne, stają się fragmentami tożsamości wplecionymi w język wizualny artystki.
Poprzez kolor i formę Vestiti odtwarza tę delikatną mieszankę zabawy i nostalgii — gdzie ubrania z przeszłości stają się symbolami przemiany, czułości i przynależności.


Seria: Wieś
Seria „Countryside” to cykl obrazów będących w trakcie tworzenia, wciąż niedokończonych, które artystka uważa, że będą dalej rozwijane. Nazwa serii nawiązuje do miejsca, w którym artystka się urodziła i dorastała — na wsi, będącej domem jej rodziców i dziadków. Koncepcja powstała po decyzji artystki o trwałym przeprowadzaniu się z Argentyny do Włoch. W tej serii praca opowiada o związku między naszą pamięcią, nostalgia–cznym wspomnieniem a wyobraźnią oraz o tym, jak te dwa elementy wzajemnie na siebie wpływają. Przepracowując ulotność dzieciństwa, Chiera bada zjawisko poznawcze, w którym postrzeganie przyszłości bywa tak wyraźne jak sposób, w jaki ją pamiętamy.
Prace Chierii budują się same, gdy na powierzchnię wychodzą fragmenty wspomnień, tworząc język układów kolorów i kompozycji. Znane motywy, takie jak młyny, krowy, słoneczniki, wiejskie drogi, kwiaty, dom jej dziadków, drzewa i ptaki, mają rezonans nostalgiczny, odtwarzając narrację przeszłości w teraźniejszości. Ręcznie wykonane cechy prac badają głębsze postrzeganie witalności i obfitości, a generatywne siły natury emanowe poprzez sporadyczny dobór wzorów wśród różnorodnych materiałów. Naturalne cykle wzrostu znajdują odzwierciedlenie w pracach poprzez zróżnicowane tekstury akrylowe, które budzą szacunek dla uczciwej pracy i pomysłowości. Prace Chierii są bogatym odzwierciedleniem historii osobistej i kultury, uchwyconym poprzez wizję codziennego życia.

Nowe, oryginalne i unikalne dzieło sztuki autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Średnia: pastele, akryl, spray, szablony, olej, grafit na płótnie z bawełny drukowanej o gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło sztuki zostanie wysłane (w przypadku przesyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Cultural Goods w celu złożenia jej w urzędzie celnym.
Oprawione zdjęcia mają wyłącznie charakter poglądowy.
Dzieło sztuki dostarczane jest bez oprawy, zwinięte w rulon, zabezpieczony papierem kreślarskim, aby zapobiec jego uszkodzeniu (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocnioną tekturę).

Proszę pamiętać, że kolory mogą nieznacznie różnić się na różnych ekranach.

Podatki
Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać opłatom importowym lub cłom, za które odpowiedzialny będzie kupujący.

Materiały
Ta praca została wykonana z wysokiej jakości płótna, niezbędnego do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełna lniana, odporna na rozdarcia i rozciąganie, materiały najwyższej jakości od renomowanych marek, media pozwalające uzyskać elastyczne tekstury zapobiegające pęknięciom, gęstość tkaniny, która przekłada się na jej ciężar, odpowiednie naciąganie i gruntowanie gwarantują, że inwestujesz w wysokiej jakości dzieło i gwarantuje, że pozostanie ono nienaruszone przez długi czas.

Biografia:
Miriam Chiera jest włosko-argentyńską artystką współczesną, mieszkającą w Senigallii we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Akademii Sztuki w Weronie, we Włoszech.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym rozległymi terenami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Chociaż jej korzenie są głęboko zakorzenione w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie ducha ziemi, na której dorastała. Małe znaki i symbole są rozproszone na jej płótnach, przeplatając kubizm, konstruktywizm i geometrię abstrakcyjną z istotą jej twórczości: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w dużych dziełach. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się już w młodości, to podczas pobytu w mieście Romea i Julii, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, uświadomiła sobie, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Dzieła Miriam CHiera zostały wybrane do wystawienia na międzynarodowych konkursach, w galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrano do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – finalista w 3. Konkursie Malarskim, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrany na 66. Krajową Wystawę Sztuki, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalista na XXIII Wiosennej Hali, Muzeum Sztuk Wizualnych, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalista na Regionalnej Wystawie Artystów, Muzeum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalista na XXIV Wiosennym Hallu, Miejski Muzeum Sztuk Wizualnych, Argentyna.
2021 – finalista na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestnik festiwalu sztuki Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
Jego prace są częścią prywatnych kolekcji na całym świecie.

Obecnie mieszka w Senigallii we Włoszech, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło swoje piętno na jej sztuce, kształtując wizję i wyraz, które przenikają jej twórczość.

Oświadczenie artysty:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, przemijający trend czy element dekoracyjny zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzeni. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które będziesz mógł opowiedzieć sobie historię — gdzie sztuka będzie wchodzić w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każdy kawałek niesie swój własny odcisk, duszę, energię, która przemienia go w żywą obecność w twojej przestrzeni. Moim marzeniem jest, aby moja sztuka poruszyła cię, wywołała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia się jej towarzystwem każdego ranka, stojąc przed nią.