Kev Munday - In The Bubble

In The Bubble autorstwa Kev Munday
Ręcznie malowane dzieło sztuki na płótnie na pudełku
120 x 90 cm (48 x 36 cali).
Podpisano i datowano na odwrocie 2026.
W komplecie z podpisanym certyfikatem autentyczności.
Stan idealny.
Farba akrylowa, marker malarski i czarny tusz błyszczący na płótnie.
Rozciągnięte i gotowe do powieszenia.
Wysłano kurierem z trackingiem i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane w świetle dziennym.

Rolex i Cypress ogłosiły nowe partnerstwo, które ma na celu rozwój innowacyjnych rozwiązań w branży zegarmistrzowskiej. To strategiczne partnerstwo ma na celu wzmocnienie pozycji obu firm na rynku i zaoferowanie klientom jeszcze lepszych produktów i usług.

Prosimy zauważyć – przedmiot ten jest wysyłany z Wielkiej Brytanii. Teraz, gdy Wielka Brytania opuściła UE, cła importowe będą musiały być opłacone przez kupującego kurierowi po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Prosimy uwzględnić to przy licytacji na aukcjach od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. Opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży, w zależności od stawki importowej obowiązującej w danym kraju członkowskim. Jest to dodatkowy podatek, który musisz uiścić oprócz ceny sprzedaży, a zostanie on pobrany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju. Do zamówień dołączany będzie darmowy prezent (mały podpisany rysunek) jako rekompensata.


O artyście

Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów, by wkroczyli do środka i je zgłębili. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim żyjącymi, jego prace celebrują piękno w tym, co zwyczajne, przemieniając to w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich pokoleń, wywołując ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy angażują się w nią.

Obrazy Mundaya tętnią życiem, pełne postaci, stworzeń i ukrytych niespodzianek. Każdy obraz jest pełen bogatych detali, czekających na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl, oparty na wyrazistych, czarnych konturach i żywych, jednolitych kolorach, tworzy elektryzujący efekt wizualny. Munday, prawdopodobnie najbardziej znany ze swoich ikonicznych obrazów przedstawiających tłumy, uwiecznia morze wyjątkowych jednostek, z których każda jest odrębna, a jednocześnie tworzy silną całość. Jego prace to żywy hołd dla różnorodności, ilustrujący siłę i piękno wspólnoty.

Podróż artystyczna Mundaya rozpoczęła się na początku XXI wieku, gdy jako nastoletni artysta graffiti, odciskając piętno na przestrzeniach miejskich poprzez sztukę uliczną i naklejki. Sugestia innego artysty skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie znalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Jego korzenie street artu pozostają integralną częścią jego twórczości do dziś, a spray i linie markera nadają jego pracom surową energię. Niezależnie od tego, czy zdobią ściany galerii, czy ożywiają przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje przystępna i angażująca.

Jego prace były wystawiane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a on często jest zapraszany do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach sztuki, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Dzięki niedawnym wystawom solo w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie na całym świecie.

W 2019 roku nawiązał współpracę z IKEA, by wypuścić bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w jego charakterystycznym stylu, który sprzedał się w ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie sztuki i bywają studiowane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie twórczości, co potwierdza jego przekonanie, że sztuka nie jest jedynie do obserwowania, lecz do interakcji, eksploracji i ożywienia.

- - Nagrody, wystawy i znaczące zamówienia - -

Współpraca przy oświetlonym muralu w 2025 roku z Stuartem Melrose'em, zlecona w Reading w Anglii.
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024 – Druk „Przestrzeń do wzrostu” włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych
2023 – Dwa obrazy zamówione przez członka rodziny królewskiej Bahrajnu
2023 – Zlecenie wykonania dużego, ręcznie malowanego muralu w Aigondigne we Francji
2022 – Wystawy indywidualne w Londynie, Paryżu i Seulu
2022 – Zaproszenie do udziału w targach sztuki The Affordable Art Fair w Battersea w Londynie
2021- Współpraca z Nescafe Azera przy nowej linii kawy na wynos
2020 – Współpraca z browarem Tooth & Claw przy serii projektów puszek do piwa
2020- Mural i wystawa w Galerii KI w Paryżu
2019 – Obraz „Rodzina” włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych
2019 – Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Ponad 30 000 sprzedanych egzemplarzy na całym świecie.
2018 – Zaproszenie do udziału w targach sztuki Affordable Art Fair w Amsterdamie
2018 – Zaproszenie na malowanie na żywo w Pure London podczas London Fashion Week
2018 – Zlecono wykonanie dużego, ręcznie malowanego muralu w Düsseldorfie w Niemczech
2018 – Wystawa indywidualna i rezydencja w Solent Showcase Gallery w Southampton
2017 – Zlecenie policji Hampshire dotyczące pomalowania graffiti na jednym z samochodów policjantów
2017- Pierwsza międzynarodowa wystawa indywidualna w Galerii Kalkman w Holandii
2016- Wystawa duetu z artystą Skredem w Aalst w Belgii
2016 – Wymieniony w artykule w The Telegraph jako jeden z pięciu „brytyjskich artystów, w których warto inwestować”
2015 – Wystawiono na targach The Other Art Fair w The Arnolfini w Bristolu
2014 – Wystawa indywidualna „The Way I See Things”. Odbyła tournée po kilku centrach sztuki w Wielkiej Brytanii.
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013 – Zaproszenie do udziału w pierwszych Targach Ilustracji w Hoxton Arches w Londynie
2012 – Kolekcja mebli Collaboration wystawiona w The Hayward Gallery w Londynie
2010 – Zaproszenie od Disney Asia do stworzenia figurki Myszki Miki, która będzie wystawiona w Hongkongu
2009- Pierwsza wystawa indywidualna przy 39 Earlham Street w Londynie
2008 – Włączone do inauguracyjnej aukcji sztuki miejskiej Dreweatts, wystawione w Selfridges w Londynie