Chiara Napolitano - ECLISSI INTERIORE

ZAĆMIENIE WEWNĘTRZNE
40X50 CM
Akril na desce
2026

​Twarz wyłania się z materii niczym fragment pamięci lub szeptana w ciemności spowiedź. To portret w profilu, wysunięty do góry z cichą niepokojem, jakby szukający powietrza lub objawienia w przestrzeni, która zacieśnia się wokół niego.
​Rysy są wytłoczone przez gestualność gęstą i porywczą: biel masywną zderza się z głęboką czernią włosów i cieni, tworząc napięcie wizualne, które wibruje na desce. Zauważone oko nie jest znakiem spokoju, lecz schronieniem spojrzenia skierowanego całkowicie do środka, daleko od tego, co dzieje się na zewnątrz.
​Potem, nagle i paląco, materia zapala się na czerwono. Struga żywego koloru przecina policzek i muska wargi, jak emocja, która została zbyt długo powstrzymana, pulsująca rana albo milczący krzyk, który nie znajduje głosu. Czerwień nie jest jedynie kolorem, to przyspieszone rytmy serca, widoczny znak wewnętrznego tumultu, który rozdziera powierzchnię powściągliwości.
​To acryl na desce uchwyca dokładnie ten moment, w którym kruchość staje się desperacką siłą. Artystka wprowadza nas w intymny i wrażliwy teren, gdzie każdy warstwa koloru opowiada o ciężarze niezrzekanych myśli, pięknie i trudzie wyeksponowania własnej esencji wobec świata.

ECLISSI INTERIORE jest namalowane akrylami na desce. Zacząłem od warstwy farby wodnej na drewnianym podkładzie, nadając tłu fakturalność i nieregularność. Następnie akrylami rozłożyłem kolor, tworząc efekt marmurkowy. Wreszcie namalowałem postać, pozostawiając prześwit, w niektórych miejscach, wcześniej stworzonej faktury, uzyskując rozmycie twarzy.
Nałożyłem przezroczystą, błyszczącą warstwę ochronną.

Obraz zostanie wysłany wraz z certyfikatem autentyczności.
WYSYŁKA TYLKO W OBSZARZE UNII EUROPEJSKIEJ.

chiaranapolitano.myshopify.com
Instagram: chiaranapolitanoarte

Zawsze postrzegałam sztukę jako potrzebę wyrazu i naturalny język. Moja droga artystyczna od początku stawiała w centrum postać żeńską, temat, który z czasem ewoluował, przekształcając się z tradycyjnej reprezentacji figuratywnej w znacznie bardziej intymne i koncepcyjne poszukiwanie.
Dziś moja twórczość koncentruje się na kobietach bez twarzy. Zamiast cech somatycznych, twarze przyjmują sugestywne pejzaże, które łączą element ludzki z naturą, przenosząc obserwatora w scenariusz wysoce surrealistyczny. Postać staje się wejściem do światów wewnętrznych, gdzie tożsamość osobista ulega rozpuszczeniu, aby zrobić miejsce uniwersalnemu i bezczasowemu.
​Pod kątem technicznym używam deski drewnianej jako podłoża. Na tej solidnej i żywej powierzchni najpierw tworzę bazowy kolaż, poprzez nawarstwianie stron gazety przyklejonych białą farbą wodną: warstwowo tworząc faktury i sugestie wizualne. Następnie interweniuję farbą akrylową. Ten nawarstwiony proces pozwala osiągnąć efekt mocno materialny, gdzie trójwymiarowość tła współgra z kolorem, nadając ukończonemu dziełu unikalną głębię dotykową i wizualną.
Uczestniczyłam w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych.
Moje prace znalazły dom w prywatnych kolekcjach na całym świecie, w Stanach Zjednoczonych, Belgii, Holandii, Niemczech, Niderlandach, Francji, Hiszpanii i Polsce."