SKE - Goldorak - 50 anniversary - 02/100
09
dni
22
godziny
56
minuty
47
sekundy
Nie zalicytowano
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 126370
Doskonała ocena na Trustpilot.
Limitowana edycja 100 egzemplarzy plakatu Goldorak z okazji 50. rocznicy, numer 02/100, podpisany i z certyfikatem autentyczności, na papierze art paper 300 g/m², rozmiar A3 (42 × 29,7 cm), bez ramy, autor SKE.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Stworzony z okazji 50. rocznicy Goldoraka, ten plakat oddaje hołd jednemu z najbardziej ikonicznych robotów w popkulturze.
Pomiędzy tradycją japońską a kulturą popularną współczesności, dzieło łączy mitologiczną ikonografię Goldoraka z kompozycją inspirowaną japońskimi drzeworytami ukiyo-e, z Górą Fuji w tle.
Liczba 50 (1975–2025) wpisuje się w charakterze silnego markera czasowego, symbolizując pięć dekad wpływu, nostalgii i przekazu międzypokoleniowego. Ta cecha jest celowo graficzna i jawnie akceptowana, łącząc szacunek dla mitu z współczesną interpretacją artystyczną.
Ta limitowana edycja została zaprojektowana jako egzemplarz kolekcjonerski, przeznaczony dla amatorów kultury japońskiej, kultowych robotów i narracyjnej sztuki pop.
Szczegóły wydania:
– Edycja limitowana do 100 egzemplarzy
Certyfikat autentyczności
- Podpisane i ponumerowane (Numer 02/100)
– Druk na papierze artystycznym o gramaturze 300 g/m²
– Format A3 – 42 × 29,7 cm (ISO)
– Dzieło sprzedane bez ramy
– Idealne dla kolekcjonerów i fanów Goldoraka
To hołdowe dzieło, zarazem pełne szacunku i nowoczesne, upamiętniające ponadczasową legendę japońskiej animacji.
BIO ARTISTE
SKE jest samoukiem francuskim artystą i osobowością wielozadaniową, który wychował się na kulturze lat 80/90, inspirując dużą część swoich prac artystycznych.
Nieustannie eksploruje nowe techniki: akrylowa, collage, pochoir, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i wyraziste kompozycje, często na podwójnym poziomie interpretacji, łączą surową energię street artu z wizualnym wpływem pop artu.
Po wyjątkowym roku 2025, wartość SKE odnotowuje znaczący wzrost. Laureat pierwszej nagrody konkursu Urban Master (2023), a następnie wybrany Odkryciem roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany na artystę miesiąca przez galerię Opulence w październiku, a także miał okazję pojawić się w amerykańskim magazynie sztuki, co potwierdza jego uznanie na arenie międzynarodowej.
Jego prace były już eksponowane w miejscach o znaczeniu w Europie, w Stanach Zjednoczonych i w Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Równolegle SKE również zyskuje na rynku dzieł cyfrowych, będąc dużym trendem ostatnich dwóch lat, co wzmacnia atrakcyjność jego twórczości wśród kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, śmiałe grafiki i zabawy fakturami charakteryzują styl, który jest już nieodzowny.
SKE jest bez wątpienia artystą, którego warto śledzić, aby rozpocząć lub wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.
Artiste Coté & Récompensé – Pop Art i Street Art Współczesny
UNIVERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię dziedzictwa. W jej stylu widać wizualną skuteczność Keith Haringa i Andy Warhola, jednocześnie integrując subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka Le Rata. Jej dzieła tworzą pomost między epokami: reinterpretują klasyków, nie bojąc się odwracać Mona Lisy da Vinci, Dziewczynki z perłą Vermeera, Wielkiej Fali Hokusai czy zdekonstruowanych form Picassa, konfrontując je z nowoczesną estetyką miejską, bliską Mr Brainwash czy Kawsowi.
KULTURA POP i NOSTALGIA
Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Ukazuje uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Mickey czy Pinocchio, oraz symboliczną chciwością Pana Sknerusa. Wpływ gier, komiksów i Marvela jest wszechobecny: od świata Nintendo i legendarnej Gameboy, przez stworzenia Pokémon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), po superbohaterów z ekipy Marvela. SKE krystalizuje te wspomnienia niczym Daniel Arsham czy Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu czasami przypominającym Alec Monopoly, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol Dolara sąsiaduje z logo gigantów luksusu i mody. Jego obrazy uchwycają estetykę „Hype”: można na nich spotkać świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) oraz haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjną zegarmistrzowską (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji, takich jak Coca Cola. To sztuka pełna życia, z teksturami wykończenia, które czasami przypominają lśniący efekt Jeffa Koonsa lub wielowarstwowość Richarda Orlinskiego.
To dzieło jest idealne do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do twojego wnętrza.
Stworzony z okazji 50. rocznicy Goldoraka, ten plakat oddaje hołd jednemu z najbardziej ikonicznych robotów w popkulturze.
Pomiędzy tradycją japońską a kulturą popularną współczesności, dzieło łączy mitologiczną ikonografię Goldoraka z kompozycją inspirowaną japońskimi drzeworytami ukiyo-e, z Górą Fuji w tle.
Liczba 50 (1975–2025) wpisuje się w charakterze silnego markera czasowego, symbolizując pięć dekad wpływu, nostalgii i przekazu międzypokoleniowego. Ta cecha jest celowo graficzna i jawnie akceptowana, łącząc szacunek dla mitu z współczesną interpretacją artystyczną.
Ta limitowana edycja została zaprojektowana jako egzemplarz kolekcjonerski, przeznaczony dla amatorów kultury japońskiej, kultowych robotów i narracyjnej sztuki pop.
Szczegóły wydania:
– Edycja limitowana do 100 egzemplarzy
Certyfikat autentyczności
- Podpisane i ponumerowane (Numer 02/100)
– Druk na papierze artystycznym o gramaturze 300 g/m²
– Format A3 – 42 × 29,7 cm (ISO)
– Dzieło sprzedane bez ramy
– Idealne dla kolekcjonerów i fanów Goldoraka
To hołdowe dzieło, zarazem pełne szacunku i nowoczesne, upamiętniające ponadczasową legendę japońskiej animacji.
BIO ARTISTE
SKE jest samoukiem francuskim artystą i osobowością wielozadaniową, który wychował się na kulturze lat 80/90, inspirując dużą część swoich prac artystycznych.
Nieustannie eksploruje nowe techniki: akrylowa, collage, pochoir, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i wyraziste kompozycje, często na podwójnym poziomie interpretacji, łączą surową energię street artu z wizualnym wpływem pop artu.
Po wyjątkowym roku 2025, wartość SKE odnotowuje znaczący wzrost. Laureat pierwszej nagrody konkursu Urban Master (2023), a następnie wybrany Odkryciem roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany na artystę miesiąca przez galerię Opulence w październiku, a także miał okazję pojawić się w amerykańskim magazynie sztuki, co potwierdza jego uznanie na arenie międzynarodowej.
Jego prace były już eksponowane w miejscach o znaczeniu w Europie, w Stanach Zjednoczonych i w Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Równolegle SKE również zyskuje na rynku dzieł cyfrowych, będąc dużym trendem ostatnich dwóch lat, co wzmacnia atrakcyjność jego twórczości wśród kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, śmiałe grafiki i zabawy fakturami charakteryzują styl, który jest już nieodzowny.
SKE jest bez wątpienia artystą, którego warto śledzić, aby rozpocząć lub wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.
Artiste Coté & Récompensé – Pop Art i Street Art Współczesny
UNIVERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię dziedzictwa. W jej stylu widać wizualną skuteczność Keith Haringa i Andy Warhola, jednocześnie integrując subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka Le Rata. Jej dzieła tworzą pomost między epokami: reinterpretują klasyków, nie bojąc się odwracać Mona Lisy da Vinci, Dziewczynki z perłą Vermeera, Wielkiej Fali Hokusai czy zdekonstruowanych form Picassa, konfrontując je z nowoczesną estetyką miejską, bliską Mr Brainwash czy Kawsowi.
KULTURA POP i NOSTALGIA
Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Ukazuje uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Mickey czy Pinocchio, oraz symboliczną chciwością Pana Sknerusa. Wpływ gier, komiksów i Marvela jest wszechobecny: od świata Nintendo i legendarnej Gameboy, przez stworzenia Pokémon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), po superbohaterów z ekipy Marvela. SKE krystalizuje te wspomnienia niczym Daniel Arsham czy Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu czasami przypominającym Alec Monopoly, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol Dolara sąsiaduje z logo gigantów luksusu i mody. Jego obrazy uchwycają estetykę „Hype”: można na nich spotkać świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) oraz haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjną zegarmistrzowską (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji, takich jak Coca Cola. To sztuka pełna życia, z teksturami wykończenia, które czasami przypominają lśniący efekt Jeffa Koonsa lub wielowarstwowość Richarda Orlinskiego.
To dzieło jest idealne do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do twojego wnętrza.
Szczegóły
Era
1900-2000
Designer/Artist
SKE
Tytuł plakatu
Goldorak - 50 anniversary - 02/100
Temat
Ilustrowane, Kino, Sztuka, Sławni ludzie
Kraj pochodzenia
Francja
Stan
A (stan bardzo dobry - idealny)
Wysokość
42 cm
Szerokość
29,7 cm
Sprzedawane przez
