Maska afrykańska Ngbaka - Kongo.

Stara afrykańska maska Ngbaka z Ubangi, Północne Kongo.

Wysokość: 27 cm.

Ta maska Ngbaka datowana jest na połowę XX wieku lub na drugą połowę XX wieku i posiada certyfikat autentyczności.

Maski Ngbaka z Demokratycznej Republiki Konga (DRK) są tradycyjnymi dziełami sztuki tworzone przez lud Ngbaka, grupę etniczną zamieszkującą głównie południowo-zachodnią część DRK. Te maski są ważnym wyrazem artystycznym kultury i duchowości Ngbaka.

Maski Ngbaka charakteryzują się figuratywną estetyką i charakterystycznym stylem artystycznym. Zazwyczaj są zaprojektowane do noszenia na twarzy podczas ceremonii i rytuałów. Maski te przedstawiają stylizowane postaci ludzkie z wyrazistymi cechami twarzy, takimi jak oczy, nosy i usta. Są rzeźbione z drewna i bogato zdobione, często z użyciem lokalnych materiałów, takich jak muszle, tkaniny, włókna roślinne i farby.

Te maski pełnią ważne funkcje rytualne i kulturowe w społeczeństwie Ngbaka. Są używane podczas ceremonii tanecznych, rytuałów religijnych, obrzędów przejścia oraz innych wydarzeń kulturowych. Tancerze noszący te maski wykonują określone tańce, naśladując ruchy i zachowania przedstawianych postaci. Maski są również związane z wierzeniami duchowymi i służą do komunikacji z przodkami i duchami.

Oprócz swojej rytualnej roli, maski Ngbaka są również podziwiane jako dzieła sztuki same w sobie. Ich charakterystyczna estetyka, kreatywność artystyczna i związek z kulturą Ngbaka czynią je atrakcyjnymi obiektami dla kolekcjonerów sztuki afrykańskiej i miłośników sztuki na całym świecie. Są one wystawiane w muzeach i galeriach sztuki, aby podkreślić bogactwo kultury Ngbaka i różnorodność tradycyjnej sztuki afrykańskiej.
Ta liczba pochodzi z kulturalnie dynamicznego regionu północno-zachodniego Demokratycznej Republiki Konga, wzdłuż systemów rzecznych zasila­jących wielką rzekę Kongo, szczególnie od Ngbaka lub Ngbandi.

Ngbaka przenieśli się na obszar zamieszkiwany przez Ngbandi, w rejonie ograniczonym przez systemy rzek Ubangi i Lualaba, i w rezultacie obie grupy dzielą formy rzeźby oraz szczegóły blizn, co często prowadzi do pewnych nieporozumień co do przypisania ich rzeźbie.

Ngbaka używa antropomorficznych figur, zazwyczaj w parach, aby reprezentować mitycznych i odległych założycieli rodzin znanych jako Seto, mężczyzna, oraz Nabo, jego żona, które przechowuje się w rodzinnych ołtarzach. Figury Ngbaka czerpią swój czerwony kolor z mycia w oleju palmowym i czerwonym proszku tukula, wykonanego z kory drzew.

Cechy twarzy są podzielone pionową linią blizn, która w innych figurach rozciąga się na dolną część ciała. Kształtowanie szczegółów ciała to prawdziwa nauka i rzeźbiarska pomysłowość. Rzeźby Ngbaka to zazwyczaj antropomorficzne postaci, często przedstawiane w parach, i mają znaczenie w reprezentowaniu mitologicznych i przodków, znanych jako Seto (męski) i Nabo (żeńska). Te rzeźby są przechowywane w rodzinnych ołtarzach i są związane z duchowymi wierzeniami ludu Ngbaka.

Skaryfikacja jest kolejnym istotnym aspektem rzeźby Ngbaka. Cecha twarzy figur jest podzielona pionową linią skaryfikacji, która w niektórych przypadkach sięga do dolnej części ciała. Skaryfikacja to forma modyfikacji ciała polegająca na tworzeniu dekoracyjnych lub symbolicznych wzorów na skórze poprzez kontrolowane bliznowanie. Obecność skaryfikacji na figurach Ngbaka przyczynia się do ich charakterystycznej estetyki i tożsamości kulturowej.

Lud Ngbaka wykazuje niezwykłe umiejętności i rzeźbiarską pomysłowość w kształtowaniu detali ciała w swoich rzeźbach. Rzemiosło i dbałość o szczegóły w sztuce Ngbaka odzwierciedlają kulturowe znaczenie i artystyczne tradycje, które przekazywane są z pokolenia na pokolenie.

Ogólnie rzecz biorąc, rzeźby Ngbaka służą jako namacalne reprezentacje ich dziedzictwa kulturowego, mitologii i więzi przodków. Są nie tylko wizualnie porywające, ale także mają głębokie znaczenie kulturowe i duchowe w społeczności Ngbaka.