Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract landscape - Framed






Absolwentka historii sztuki z ponad 25-letnim doświadczeniem w antykach i sztuce stosowanej.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 125991
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny akwarelowy obraz z 1979 roku na papierze belgijskiego artysty Eugène’a Eechauta, zatytułowany Abstract landscape - Framed, sygnowany stemplem pracowni, w doskonałym stanie, 43 × 33 cm oprawiony.
Opis od sprzedawcy
Eugène Eechaut (1928-2019)
Akwarela na papierze, podpisana (stemple pracowni) i datowana.
Na dziele znajduje się notatka wskazująca, że zostało wystawione w Tamara Pfeiffer Gallery w 1983 roku.
Ta akwarela przedstawia abstrakcyjny pejzaż wykonany w natychmiast rozpoznawalnym stylu Eugène Eechaut, charakterystycznym dla jego dojrzałego okresu artystycznego. Kompozycja łączy płynne pionowe rozmycia z gęstszymi organicznymi formami, tworząc poetycką równowagę między atmosferą, refleksją a strukturą, co definiuje jego podejście do abstrakcji krajobrazowej.
Praca demonstruje wyrafinowaną biegłość artysty w akwareli oraz jego charakterystyczne użycie koloru. Podpisana jest przez artystę, nosi jego oryginalną pieczątkę studia oraz zawiera tłoczony znak artysty, potwierdzając jego autentyczność.
Wymiary z prostą ramą mają 43 × 33 cm.
O artyście
Eugène Eechaut (1928–2019) był belgijskim artystą, którego kariera rozwijała się na rozdrożu wyobraźni, dyscypliny technicznej i dialogu artystycznego. Zyskał uznanie w 1958 roku, kiedy otrzymał pierwsze wyróżnienia od Europejskiego Centrum Sztuki i Estetyki. Na początku swojej kariery Eechaut został członkiem kolektywu artystycznego JECTA, wpływowej belgijskiej grupy, do której należał René Magritte. Jego udział w tym kręgu potwierdzają dwa zachowane wycinki prasowe dokumentujące wspólne wystawy i działalność zawodową w ramach grupy.
Od lat sześćdziesiątych Eugène Eechaut stał się regularnym uczestnikiem wystaw w Galerii Tamary Pfeiffer w Brukseli, miejscu o międzynarodowej renomie za prezentowanie czołowych postaci sztuki nowoczesnej i awangardowej. Zachowana karta zaproszenia z sezonu wystawowego 1968–1969 potwierdza, że Eechaut wystawiał się w tej samej galerii obok wybitnych artystów, takich jak Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac i Félix Labisse. Te archiwalne materiały wyraźnie pokazują, że Eechaut dzielił przestrzeń wystawową z jednymi z najbardziej wpływowych artystów XX wieku.
W trakcie swojej kariery artystycznej Eechaut rozwinął kilka charakterystycznych i rozpoznawalnych stylów artystycznych, zamiast trzymać się jednego języka wizualnego. Jego prace charakteryzują się ewoluującymi paletami kolorów i silnym poczuciem struktury, łącząc elegancję z wyrazistą swobodą. Stopniowo udoskonalał i opanowywał techniki tuszowe, osiągając wysoki poziom precyzji i kontroli, które stały się wyróżniającym elementem jego tożsamości artystycznej.
Pomimo konsekwentnej działalności wystawienniczej i uznania zawodowego, Eugène Eechaut pozostał wyraźnie dyskretny i chroniący swoją pracę, rzadko oferując swoje dzieła na sprzedaż — nawet wśród własnej rodziny. To osobiste podejście przyczyniło się do rzadkości jego dzieł na rynku dzisiaj. Poparte archiwalnymi dokumentami, zaproszeniami na wystawy i zapisami prasowymi, dziedzictwo Eugène'a Eechaut’a wyłania się jako spuścizna zdyscyplinowanego i oryginalnego artysty, mocno osadzonego w europejskiej scenie artystycznej i w bezpośrednim dialogu z niektórymi z jej najbardziej cenionych postaci.
Będzie dobrze zapakowane, chronione i ubezpieczone.
Eugène Eechaut (1928-2019)
Akwarela na papierze, podpisana (stemple pracowni) i datowana.
Na dziele znajduje się notatka wskazująca, że zostało wystawione w Tamara Pfeiffer Gallery w 1983 roku.
Ta akwarela przedstawia abstrakcyjny pejzaż wykonany w natychmiast rozpoznawalnym stylu Eugène Eechaut, charakterystycznym dla jego dojrzałego okresu artystycznego. Kompozycja łączy płynne pionowe rozmycia z gęstszymi organicznymi formami, tworząc poetycką równowagę między atmosferą, refleksją a strukturą, co definiuje jego podejście do abstrakcji krajobrazowej.
Praca demonstruje wyrafinowaną biegłość artysty w akwareli oraz jego charakterystyczne użycie koloru. Podpisana jest przez artystę, nosi jego oryginalną pieczątkę studia oraz zawiera tłoczony znak artysty, potwierdzając jego autentyczność.
Wymiary z prostą ramą mają 43 × 33 cm.
O artyście
Eugène Eechaut (1928–2019) był belgijskim artystą, którego kariera rozwijała się na rozdrożu wyobraźni, dyscypliny technicznej i dialogu artystycznego. Zyskał uznanie w 1958 roku, kiedy otrzymał pierwsze wyróżnienia od Europejskiego Centrum Sztuki i Estetyki. Na początku swojej kariery Eechaut został członkiem kolektywu artystycznego JECTA, wpływowej belgijskiej grupy, do której należał René Magritte. Jego udział w tym kręgu potwierdzają dwa zachowane wycinki prasowe dokumentujące wspólne wystawy i działalność zawodową w ramach grupy.
Od lat sześćdziesiątych Eugène Eechaut stał się regularnym uczestnikiem wystaw w Galerii Tamary Pfeiffer w Brukseli, miejscu o międzynarodowej renomie za prezentowanie czołowych postaci sztuki nowoczesnej i awangardowej. Zachowana karta zaproszenia z sezonu wystawowego 1968–1969 potwierdza, że Eechaut wystawiał się w tej samej galerii obok wybitnych artystów, takich jak Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac i Félix Labisse. Te archiwalne materiały wyraźnie pokazują, że Eechaut dzielił przestrzeń wystawową z jednymi z najbardziej wpływowych artystów XX wieku.
W trakcie swojej kariery artystycznej Eechaut rozwinął kilka charakterystycznych i rozpoznawalnych stylów artystycznych, zamiast trzymać się jednego języka wizualnego. Jego prace charakteryzują się ewoluującymi paletami kolorów i silnym poczuciem struktury, łącząc elegancję z wyrazistą swobodą. Stopniowo udoskonalał i opanowywał techniki tuszowe, osiągając wysoki poziom precyzji i kontroli, które stały się wyróżniającym elementem jego tożsamości artystycznej.
Pomimo konsekwentnej działalności wystawienniczej i uznania zawodowego, Eugène Eechaut pozostał wyraźnie dyskretny i chroniący swoją pracę, rzadko oferując swoje dzieła na sprzedaż — nawet wśród własnej rodziny. To osobiste podejście przyczyniło się do rzadkości jego dzieł na rynku dzisiaj. Poparte archiwalnymi dokumentami, zaproszeniami na wystawy i zapisami prasowymi, dziedzictwo Eugène'a Eechaut’a wyłania się jako spuścizna zdyscyplinowanego i oryginalnego artysty, mocno osadzonego w europejskiej scenie artystycznej i w bezpośrednim dialogu z niektórymi z jej najbardziej cenionych postaci.
Będzie dobrze zapakowane, chronione i ubezpieczone.
