Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Untitled, 1960-61"





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Osiem lat doświadczenia jako rzeczoznawca w Balclis w Barcelonie, specjalista od plakatów.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 125857
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
- Mark Rothko (after). Autoryzowany offset na ciężkim, gładkim satynowym papierze (ok. 250 g/m² - odnosi się do grubości/gęstości papieru).
- Copyright 2005 Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.
Stempel na odwrocie.
- Rozmiar: 60 x 80 cm.
- Stan: doskonały. Nigdy nie oprawiany, nigdy nie wystawiany.
- Mark Rothko (1903–1970) był rosyjsko-amerykańskim malarzem i kluczową postacią ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Jest najbardziej znany jako czołowy przedstawiciel ruchu pola koloru, w którym używano rozległych płaszczyzn świetlistego koloru, aby wywołać głębokie emocjonalne i duchowe reakcje. Rothko dążył do wyjścia poza tradycyjne tematy, starając się raczej tworzyć bezpośrednie spotkania między widzem a dziełem, które, według niego, odnosiły się do „podstawowych ludzkich emocji: tragedii, ekstazy, zagłady”.
Jego artystyczna podróż zaczęła się od wpływów figuratywnych i surrealistycznych, ale pod koniec lat 40. XX wieku wypracował swój charakterystyczny styl: wielkoformatowe płótna z miękkimi, prostokątnymi polami koloru, które zdają się unosić na subtelnie modulowanych tłach. Te medytacyjne dzieła zachęcały do długotrwałej kontemplacji i często były instalowane w immersyjnych, kaplicopodobnych przestrzeniach.
Obrazy Rothko są jednymi z najbardziej wartościowych dzieł sztuki nowoczesnej. Kilka z nich sprzedało się na aukcji za ponad 80 milionów dolarów, a jedno dzieło przekroczyło 186 milionów dolarów w prywatnej sprzedaży, co odzwierciedla ich rzadkość i znaczenie kulturowe. Kolekcjonerzy i instytucje uważają je za arcydzieła abstrakcji XX wieku.
Praca Untitled (1960–61) ilustruje dojrzały styl Rothko. Charakteryzuje się głębokim, nasyconym blokiem ciemnego fioletu na tle świetlistego różowego, z rozmytymi krawędziami, które tworzą wrażenie drgań i głębi. Kontrast między ciemnym, gęstym dolnym prostokątem a promienistym górnym polem wywołuje zarówno napięcie, jak i równowagę, przywołując medytacyjną, niemal transcendentalną atmosferę. To dzieło demonstruje mistrzostwo Rothko w używaniu samego koloru do wywoływania głębokich emocji i jest charakterystyczne dla intensywnie ekspresyjnych płócien jego ostatniej dekady.
Mark Rothko stoi obok innych wiodących mistrzów nowoczesnych, takich jak Barnett Newman, Clyfford Still, Jackson Pollock czy Willem de Kooning. Rothko jest uważany za ikonę wizualnej kultury XX wieku, porównywalną z innymi ważnymi postaciami kultury, takimi jak Joan Miró, Henri Matisse, Banksy, David Hockney czy Jeff Koons, zarówno ze względu na jego głęboki dorobek artystyczny, jak i na trwające międzynarodowe zapotrzebowanie oraz silną wycenę rynkową jego prac.
Historie sprzedawców
- Mark Rothko (after). Autoryzowany offset na ciężkim, gładkim satynowym papierze (ok. 250 g/m² - odnosi się do grubości/gęstości papieru).
- Copyright 2005 Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.
Stempel na odwrocie.
- Rozmiar: 60 x 80 cm.
- Stan: doskonały. Nigdy nie oprawiany, nigdy nie wystawiany.
- Mark Rothko (1903–1970) był rosyjsko-amerykańskim malarzem i kluczową postacią ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Jest najbardziej znany jako czołowy przedstawiciel ruchu pola koloru, w którym używano rozległych płaszczyzn świetlistego koloru, aby wywołać głębokie emocjonalne i duchowe reakcje. Rothko dążył do wyjścia poza tradycyjne tematy, starając się raczej tworzyć bezpośrednie spotkania między widzem a dziełem, które, według niego, odnosiły się do „podstawowych ludzkich emocji: tragedii, ekstazy, zagłady”.
Jego artystyczna podróż zaczęła się od wpływów figuratywnych i surrealistycznych, ale pod koniec lat 40. XX wieku wypracował swój charakterystyczny styl: wielkoformatowe płótna z miękkimi, prostokątnymi polami koloru, które zdają się unosić na subtelnie modulowanych tłach. Te medytacyjne dzieła zachęcały do długotrwałej kontemplacji i często były instalowane w immersyjnych, kaplicopodobnych przestrzeniach.
Obrazy Rothko są jednymi z najbardziej wartościowych dzieł sztuki nowoczesnej. Kilka z nich sprzedało się na aukcji za ponad 80 milionów dolarów, a jedno dzieło przekroczyło 186 milionów dolarów w prywatnej sprzedaży, co odzwierciedla ich rzadkość i znaczenie kulturowe. Kolekcjonerzy i instytucje uważają je za arcydzieła abstrakcji XX wieku.
Praca Untitled (1960–61) ilustruje dojrzały styl Rothko. Charakteryzuje się głębokim, nasyconym blokiem ciemnego fioletu na tle świetlistego różowego, z rozmytymi krawędziami, które tworzą wrażenie drgań i głębi. Kontrast między ciemnym, gęstym dolnym prostokątem a promienistym górnym polem wywołuje zarówno napięcie, jak i równowagę, przywołując medytacyjną, niemal transcendentalną atmosferę. To dzieło demonstruje mistrzostwo Rothko w używaniu samego koloru do wywoływania głębokich emocji i jest charakterystyczne dla intensywnie ekspresyjnych płócien jego ostatniej dekady.
Mark Rothko stoi obok innych wiodących mistrzów nowoczesnych, takich jak Barnett Newman, Clyfford Still, Jackson Pollock czy Willem de Kooning. Rothko jest uważany za ikonę wizualnej kultury XX wieku, porównywalną z innymi ważnymi postaciami kultury, takimi jak Joan Miró, Henri Matisse, Banksy, David Hockney czy Jeff Koons, zarówno ze względu na jego głęboki dorobek artystyczny, jak i na trwające międzynarodowe zapotrzebowanie oraz silną wycenę rynkową jego prac.
