Edward Hopper - “Gas, 1940”. 40 x 30 cm.





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Osiem lat doświadczenia jako rzeczoznawca w Balclis w Barcelonie, specjalista od plakatów.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 125774
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Edward Hopper: „Gas, 1940”.
Nigdy nie był lakierowany i jest przechowywany w ciemnym archiwum, pomiędzy ochronnym, bezkwasowym papierem. Zdjęcia przedstawione są częścią opisu.
Ta sztuka jest starannie i solidnie pakowana, a następnie wysyłana w ochronnym, bezkwasowym papierze.
Edward Hopper był amerykańskim malarzem, który
Jest powszechnie uważany za jednego z najważniejszych realistycznych artystów XX wieku. Jego praca oddaje cichą poezję współczesnego życia w Stanach Zjednoczonych, w scenach izolacji, ciszy i introspekcji, które ukazują emocjonalne podteksty codziennego bytu.
Urodzony w Nyack w stanie Nowy Jork, Hopper studiował ilustrację i sztuki wizualne w Nowym Jorku, a później w Paryżu, gdzie przyswoił sobie wpływy impresjonizmu, lecz rozwinął znacznie bardziej rygorystyczne i psychologiczne podejście. W latach dwudziestych ugruntował swój dorosły styl: geometryczną klarowność, ostre kontrasty światła i cienia oraz powściągliwą paletę, która przekazywała wyjątkową amerykańską atmosferę samotności i kontemplacji.
Obrazy Hoppera często ukazują miejskie
wnętrza, stacje benzynowe, hotelowe pokoje, knajpy i rogate uliczne, miejsca, w których czas zdaje się stać w miejscu. Jego postacie, zwykle odizolowane i introspektywne, wywołują uczucie emocjonalnego dystansu, nawet w znanych otoczeniach.
Przez to milczące napięcie Hopper stworzył
potężny język wizualny, który jednocześnie oddaje samotność oraz
Godność współczesnego istnienia odzwierciedla.
Staranną kontrolę nad światłem Hoppera, naturalnym czy sztucznym, nie służy jedynie oświetleniu, lecz stanowi siłę narracyjną, która ujawnia stany wewnętrzne i emocjonalną dwuznaczność. Jego sztuka przekracza realizm i symbolikę, oferując subtelne komentarze społeczne na temat miejskiego wyobcowania na początku XX wieku.
Na rynku sztuki należą prace Edwarda.
Hopper do najbardziej pożądanej ze wszystkich
Amerykańscy malarze. Ich ważne obrazy olejne są przechowywane w czołowych instytucjach takich jak Whitney Museum, MoMA i Art Institute of Chicago, i rzadko pojawiają się na sprzedaż. Kiedy to się zdarza, żądają wyjątkowych cen: ich obraz Chop Suey z 1934 roku został sprzedany w 2018 roku za 91,9 miliona dolarów, ustanawiając rekord dla tego artysty. Dzieła z tego samego okresu o podobnych tematach, jak Hotel Room, wyceniane są w zakresie kilku milionów dolarów, co odzwierciedla zarówno ich rzadkość, jak i długotrwały wpływ kulturowy Hoppera.
Obecnie wpływ Hoppera sięga daleko poza
Malarstwo i inspiruje filmowców, fotografów i współczesnych artystów.
Podobni artyści to: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Lautrec, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, między innymi.
Edward Hopper: „Gas, 1940”.
Nigdy nie był lakierowany i jest przechowywany w ciemnym archiwum, pomiędzy ochronnym, bezkwasowym papierem. Zdjęcia przedstawione są częścią opisu.
Ta sztuka jest starannie i solidnie pakowana, a następnie wysyłana w ochronnym, bezkwasowym papierze.
Edward Hopper był amerykańskim malarzem, który
Jest powszechnie uważany za jednego z najważniejszych realistycznych artystów XX wieku. Jego praca oddaje cichą poezję współczesnego życia w Stanach Zjednoczonych, w scenach izolacji, ciszy i introspekcji, które ukazują emocjonalne podteksty codziennego bytu.
Urodzony w Nyack w stanie Nowy Jork, Hopper studiował ilustrację i sztuki wizualne w Nowym Jorku, a później w Paryżu, gdzie przyswoił sobie wpływy impresjonizmu, lecz rozwinął znacznie bardziej rygorystyczne i psychologiczne podejście. W latach dwudziestych ugruntował swój dorosły styl: geometryczną klarowność, ostre kontrasty światła i cienia oraz powściągliwą paletę, która przekazywała wyjątkową amerykańską atmosferę samotności i kontemplacji.
Obrazy Hoppera często ukazują miejskie
wnętrza, stacje benzynowe, hotelowe pokoje, knajpy i rogate uliczne, miejsca, w których czas zdaje się stać w miejscu. Jego postacie, zwykle odizolowane i introspektywne, wywołują uczucie emocjonalnego dystansu, nawet w znanych otoczeniach.
Przez to milczące napięcie Hopper stworzył
potężny język wizualny, który jednocześnie oddaje samotność oraz
Godność współczesnego istnienia odzwierciedla.
Staranną kontrolę nad światłem Hoppera, naturalnym czy sztucznym, nie służy jedynie oświetleniu, lecz stanowi siłę narracyjną, która ujawnia stany wewnętrzne i emocjonalną dwuznaczność. Jego sztuka przekracza realizm i symbolikę, oferując subtelne komentarze społeczne na temat miejskiego wyobcowania na początku XX wieku.
Na rynku sztuki należą prace Edwarda.
Hopper do najbardziej pożądanej ze wszystkich
Amerykańscy malarze. Ich ważne obrazy olejne są przechowywane w czołowych instytucjach takich jak Whitney Museum, MoMA i Art Institute of Chicago, i rzadko pojawiają się na sprzedaż. Kiedy to się zdarza, żądają wyjątkowych cen: ich obraz Chop Suey z 1934 roku został sprzedany w 2018 roku za 91,9 miliona dolarów, ustanawiając rekord dla tego artysty. Dzieła z tego samego okresu o podobnych tematach, jak Hotel Room, wyceniane są w zakresie kilku milionów dolarów, co odzwierciedla zarówno ich rzadkość, jak i długotrwały wpływ kulturowy Hoppera.
Obecnie wpływ Hoppera sięga daleko poza
Malarstwo i inspiruje filmowców, fotografów i współczesnych artystów.
Podobni artyści to: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Lautrec, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, między innymi.
