Alfredo Soressi (1897–1982) - Pastorelle con gregge

10
dni
00
godziny
12
minuty
26
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Giulia Santoro
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Giulia Santoro

Specjalistka w malarstwie i rysunkach mistrzów XVII wieku, z doświadczeniem aukcyjnym.

Oszacuj cenę  € 1.600 - € 2.000
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 125857

Doskonała ocena na Trustpilot.

Opis od sprzedawcy

Pasterki ze stadem

Alfredo Soressi
(Piacenza, 30 marca 1897 – Piacenza, 1 marca 1982)

Olej na płótnie w ramie - historyzowany / lata trzydzieste

Podpisano i z certyfikatem autentyczności zgodnie z przepisami prawa.

Autor muzealny - jego dzieła są zgromadzone w muzeach narodowych i za granicą - * Jego prace są również eksponowane w pinakotekach Ferrary, Forlì i Bari.

Wymiary: 79 × 64 cm, w ramie epoki.
Płótno: 64 x 50 cm (płótno położone na panelu w celach konserwatorskich)

Biografia

Alfredo Soressi urodził się 30 marca 1897 roku w Mucinasso di San Lazzaro, na przedmieściach Piacenzy, jako ostatni z czterech braci, z Emilio Soressi, małego rolnika, który dorabiał do skromnych dochodów, pracując jako kalderz, oraz Palmiry Civardi, gospodyni domowej.
Już jako dziecko wykazywał wyraźne uzdolnienia do rysunku, a po zakończeniu szkoły zwykł uczęszczać do plebanii, gdzie proboszcz ks. Don Pietro Leoni (sam obdarzony pewnymi zdolnościami artystycznymi) udzielał lekcji rysunku kilku uczniom, szczególnie predysponowanym. Po ukończeniu szkoły podstawowej, po krótkim okresie pracy jako pomocnik woźnicy, co jednak miało duże znaczenie dla jego formacji artystycznej, gdyż zapoznało go z uprzężą i osprzętem zwierząt, które odegrają dużą rolę w jego twórczości malarskiej, zapisał się do Istituto d'arte Gazzola w Piacenzie, mając nauczyciela malarstwa i rzeźby Francesco Ghittoni; tutaj poświęcał się szczególnie studiom rysunku, które zawsze uważał (jak też powtarzał mu jego nauczyciel) za podstawę sztuk figurowych i perspektywy."
W 1915 roku Włochy weszły do I wojny światowej, a we wrześniu 1916 roku Soressi musiał przerwać naukę i iść na front: był w okopach na Bainsizza i walczył na Monte Grappa, gdzie utracił stopę w wyniku wybuchu granatu. W związku z tym, po zakończeniu leczenia w szpitalu, wstąpił do specjalnego oddziału Akademii Brera w Mediolanie, który został utworzony dla inwalidów i rannych wojennych, i tutaj uzyskał dyplom profesora rysunku i architektury. Pozostał w Akademii i w 1921 roku wziął udział w konkursie na plan regulacyjny Wyspy Comacina, a w kolejnym roku wyjechał do Val Camonica z zadaniem uporządkowania miejscowych szkół zawodowych.
Powraca więc do Piacenza, gdzie w 1925 roku wygrał konkurs na katedrę Ornato w Instytucie Gazzola, którego był uczniem, i gdzie będzie nauczał aż do 1958, kształcąc liczne grono artystów, w tym Cinello Losi. Wkrótce wybudował swój dom-studio przy ulicy San Sepolcro, którego sam zaprojektował fasadę i w którym będzie mieszkał przez całe życie. Jego pierwsze malarskie świadectwa pochodzą z 1923 roku (Capriccio, Vecchi ulivi), w których widać silny wpływ impresjonizmu, lecz dopiero w 1926 roku zdecydował się zaprezentować w swoim mieście przed Amici dell'Arte kilka obrazów, które odniosły duży sukces wśród publiczności i krytyków, i już wtedy podkreślano, że w jego sztuce „obfitująca fantazja nie przekracza granicy zdrowego rozsądku i uczciwej przyzwoitości, które zbyt często są naruszane przez strażników Dwudziestego Wieku”.
Do tego dochodziły kolejne wystawy, w których Soressi brał udział: dwa lata później, w 1928 roku, ponownie u Amici dell'arte di Piacenza oraz w Galerii ex Corradi w Mediolanie w dueju z Livornijczykiem Mario Menichettim[6], a następnie w kolejnym roku w Rzymie w Casa d'Arte Baldi: obie odniosły dobry rezonans i wiele dzieł zostało sprzedanych, co nie jest oczywiste z dala od własnego rynku i przy takim gatunku malarstwa, który był daleki od wszelkiego porywu modernizacji. Bowiem malarz powtarzał: „informale, abstrakt nic nie znaczy... Kiedy coś nie da się zmierzyć, odczytać, zrozumieć, nie znaczy nic. Sztuka to zawsze coś pięknego, harmonijnego, pouczającego”. Wciąż wystawia się w Mediolanie w Galerii Micheli razem z Luigim Mantovanim i niemal corocznie w swoim mieście, teraz u Amici dell'Arte, teraz w Bottega degli Artisti, teraz w Palazzo Gotico.
W 1932 roku Alfredo Soressi poślubił Giuseppinę Bracchi, również akwarelistkę, która jednak zrezygnuje z kariery po ślubie na życzenie męża.[8]. Aktywny także jako rytownik, zajmuje się ilustracjami do tomu Fantasie teatrali Fulvio Provasi. Jako architekt wygra w 1938 roku projekt Domu Inwalidów w Piacenza, który zostanie wybudowany w latach 1939–1941. W 1937 roku zostaje mianowany dyrektorem Muzeum Miejskiego, którego zbiory wówczas przechowywane były w Instytucie Gazzola, stanowisko to utrzyma do 1950.
Po II wojnie światowej, w lutym 1945 roku bierze udział wraz z innymi artystami z Piacenzy, w tym Luciano Ricchettim, Luigi Arrigoni i Sergiem Belloni, w wystawie w pomieszczeniach Galleria d'Arte Moderna Ricci Oddi, puste po pracach, które zostały ewakuowane do prowincji, aby uchronić je przed niebezpieczeństwami wojennymi; następnie rok później w salonie Filodrammatica, a potem w 1954 roku w tej, która odbyła się w Palazzo Gotico. Kontynuuje także wystawianie poza Piacenzą, w Mediolanie, Wenecji, Bari, w Maschio Angioino w Neapolu w 1957, na Antibiennale w Rzymie, która miała miejsce w sierpniu 1958 w Palazzo delle Esposizioni, pod kuratelą sindykatu sztuki czysto figuratywnej, otrzymując certyfikaty i nagrody (Złoty Medal na Wystawie sztuki czystej w Neapolu i na Antibiennale w Rzymie).
W 1956 roku próbował stworzyć „wioskę dla artystów” w Bosconure, niedaleko Ferriere w wysokim dolinie Nure, miejscu pochodzenia swojej żony; jednak żaden z kolegów nie przyjął zaproszenia do przeprowadzki, więc powstały tylko mały kościół, schronisko i kilka willi. „To ładny pomysł, ale trochę dziwaczny” – skomentuje krytyk Ferdinando Arisi w 1984 roku w swojej książce 'I Soressi della Ricci Oddi'.
Kontynuował więc swoją pracę w swoim studiu aż do śmierci, która nastąpiła 1 marca 1982 roku. Na mocy testamentu malarza dwadzieścia obrazów zostaje przekazanych Pinakoteka Ricci Oddi w Piacenza, która mu poświęca retrospektywną wystawę. Jego dzieła znajdują się także w pinakotekach Ferrary, Forlì i Bari.

w dobrym stanie zachowania

Ramka widoczna na zdjęciu zostanie dołączona jako gratis / nie stanowi integralnej części sprzedaży, lecz zostanie wysłana jako wyraz uprzejmości.

Wysyłka ubezpieczona

Historie sprzedawców

Magnolia Arte jest firmą zajmującą się skupem i sprzedażą dzieł sztuki. Każde dzieło jest starannie wyselekcjonowane pod kątem jakości artystycznej i wpływu emocjonalnego. W rzeczywistości Magnolia Arte wierzy, że każde dzieło sztuki jest kawałkiem historii kultury, pomocnym w zrozumieniu naszej teraźniejszości. Wartość ekonomiczna i inwestycje są traktowane jako aspekty drugorzędne w porównaniu do wartości artystycznej i historyczno-kulturowej. Magnolia Arte jest punktem odniesienia dla sprzedaży dzieł sztuki starożytnej, nowoczesnej i współczesnej na aukcjach. Magnolia to miejsce sztuki. Miłośnik dzieł sztuki znajdzie tutaj profesjonalizm i kompetencje.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Pasterki ze stadem

Alfredo Soressi
(Piacenza, 30 marca 1897 – Piacenza, 1 marca 1982)

Olej na płótnie w ramie - historyzowany / lata trzydzieste

Podpisano i z certyfikatem autentyczności zgodnie z przepisami prawa.

Autor muzealny - jego dzieła są zgromadzone w muzeach narodowych i za granicą - * Jego prace są również eksponowane w pinakotekach Ferrary, Forlì i Bari.

Wymiary: 79 × 64 cm, w ramie epoki.
Płótno: 64 x 50 cm (płótno położone na panelu w celach konserwatorskich)

Biografia

Alfredo Soressi urodził się 30 marca 1897 roku w Mucinasso di San Lazzaro, na przedmieściach Piacenzy, jako ostatni z czterech braci, z Emilio Soressi, małego rolnika, który dorabiał do skromnych dochodów, pracując jako kalderz, oraz Palmiry Civardi, gospodyni domowej.
Już jako dziecko wykazywał wyraźne uzdolnienia do rysunku, a po zakończeniu szkoły zwykł uczęszczać do plebanii, gdzie proboszcz ks. Don Pietro Leoni (sam obdarzony pewnymi zdolnościami artystycznymi) udzielał lekcji rysunku kilku uczniom, szczególnie predysponowanym. Po ukończeniu szkoły podstawowej, po krótkim okresie pracy jako pomocnik woźnicy, co jednak miało duże znaczenie dla jego formacji artystycznej, gdyż zapoznało go z uprzężą i osprzętem zwierząt, które odegrają dużą rolę w jego twórczości malarskiej, zapisał się do Istituto d'arte Gazzola w Piacenzie, mając nauczyciela malarstwa i rzeźby Francesco Ghittoni; tutaj poświęcał się szczególnie studiom rysunku, które zawsze uważał (jak też powtarzał mu jego nauczyciel) za podstawę sztuk figurowych i perspektywy."
W 1915 roku Włochy weszły do I wojny światowej, a we wrześniu 1916 roku Soressi musiał przerwać naukę i iść na front: był w okopach na Bainsizza i walczył na Monte Grappa, gdzie utracił stopę w wyniku wybuchu granatu. W związku z tym, po zakończeniu leczenia w szpitalu, wstąpił do specjalnego oddziału Akademii Brera w Mediolanie, który został utworzony dla inwalidów i rannych wojennych, i tutaj uzyskał dyplom profesora rysunku i architektury. Pozostał w Akademii i w 1921 roku wziął udział w konkursie na plan regulacyjny Wyspy Comacina, a w kolejnym roku wyjechał do Val Camonica z zadaniem uporządkowania miejscowych szkół zawodowych.
Powraca więc do Piacenza, gdzie w 1925 roku wygrał konkurs na katedrę Ornato w Instytucie Gazzola, którego był uczniem, i gdzie będzie nauczał aż do 1958, kształcąc liczne grono artystów, w tym Cinello Losi. Wkrótce wybudował swój dom-studio przy ulicy San Sepolcro, którego sam zaprojektował fasadę i w którym będzie mieszkał przez całe życie. Jego pierwsze malarskie świadectwa pochodzą z 1923 roku (Capriccio, Vecchi ulivi), w których widać silny wpływ impresjonizmu, lecz dopiero w 1926 roku zdecydował się zaprezentować w swoim mieście przed Amici dell'Arte kilka obrazów, które odniosły duży sukces wśród publiczności i krytyków, i już wtedy podkreślano, że w jego sztuce „obfitująca fantazja nie przekracza granicy zdrowego rozsądku i uczciwej przyzwoitości, które zbyt często są naruszane przez strażników Dwudziestego Wieku”.
Do tego dochodziły kolejne wystawy, w których Soressi brał udział: dwa lata później, w 1928 roku, ponownie u Amici dell'arte di Piacenza oraz w Galerii ex Corradi w Mediolanie w dueju z Livornijczykiem Mario Menichettim[6], a następnie w kolejnym roku w Rzymie w Casa d'Arte Baldi: obie odniosły dobry rezonans i wiele dzieł zostało sprzedanych, co nie jest oczywiste z dala od własnego rynku i przy takim gatunku malarstwa, który był daleki od wszelkiego porywu modernizacji. Bowiem malarz powtarzał: „informale, abstrakt nic nie znaczy... Kiedy coś nie da się zmierzyć, odczytać, zrozumieć, nie znaczy nic. Sztuka to zawsze coś pięknego, harmonijnego, pouczającego”. Wciąż wystawia się w Mediolanie w Galerii Micheli razem z Luigim Mantovanim i niemal corocznie w swoim mieście, teraz u Amici dell'Arte, teraz w Bottega degli Artisti, teraz w Palazzo Gotico.
W 1932 roku Alfredo Soressi poślubił Giuseppinę Bracchi, również akwarelistkę, która jednak zrezygnuje z kariery po ślubie na życzenie męża.[8]. Aktywny także jako rytownik, zajmuje się ilustracjami do tomu Fantasie teatrali Fulvio Provasi. Jako architekt wygra w 1938 roku projekt Domu Inwalidów w Piacenza, który zostanie wybudowany w latach 1939–1941. W 1937 roku zostaje mianowany dyrektorem Muzeum Miejskiego, którego zbiory wówczas przechowywane były w Instytucie Gazzola, stanowisko to utrzyma do 1950.
Po II wojnie światowej, w lutym 1945 roku bierze udział wraz z innymi artystami z Piacenzy, w tym Luciano Ricchettim, Luigi Arrigoni i Sergiem Belloni, w wystawie w pomieszczeniach Galleria d'Arte Moderna Ricci Oddi, puste po pracach, które zostały ewakuowane do prowincji, aby uchronić je przed niebezpieczeństwami wojennymi; następnie rok później w salonie Filodrammatica, a potem w 1954 roku w tej, która odbyła się w Palazzo Gotico. Kontynuuje także wystawianie poza Piacenzą, w Mediolanie, Wenecji, Bari, w Maschio Angioino w Neapolu w 1957, na Antibiennale w Rzymie, która miała miejsce w sierpniu 1958 w Palazzo delle Esposizioni, pod kuratelą sindykatu sztuki czysto figuratywnej, otrzymując certyfikaty i nagrody (Złoty Medal na Wystawie sztuki czystej w Neapolu i na Antibiennale w Rzymie).
W 1956 roku próbował stworzyć „wioskę dla artystów” w Bosconure, niedaleko Ferriere w wysokim dolinie Nure, miejscu pochodzenia swojej żony; jednak żaden z kolegów nie przyjął zaproszenia do przeprowadzki, więc powstały tylko mały kościół, schronisko i kilka willi. „To ładny pomysł, ale trochę dziwaczny” – skomentuje krytyk Ferdinando Arisi w 1984 roku w swojej książce 'I Soressi della Ricci Oddi'.
Kontynuował więc swoją pracę w swoim studiu aż do śmierci, która nastąpiła 1 marca 1982 roku. Na mocy testamentu malarza dwadzieścia obrazów zostaje przekazanych Pinakoteka Ricci Oddi w Piacenza, która mu poświęca retrospektywną wystawę. Jego dzieła znajdują się także w pinakotekach Ferrary, Forlì i Bari.

w dobrym stanie zachowania

Ramka widoczna na zdjęciu zostanie dołączona jako gratis / nie stanowi integralnej części sprzedaży, lecz zostanie wysłana jako wyraz uprzejmości.

Wysyłka ubezpieczona

Historie sprzedawców

Magnolia Arte jest firmą zajmującą się skupem i sprzedażą dzieł sztuki. Każde dzieło jest starannie wyselekcjonowane pod kątem jakości artystycznej i wpływu emocjonalnego. W rzeczywistości Magnolia Arte wierzy, że każde dzieło sztuki jest kawałkiem historii kultury, pomocnym w zrozumieniu naszej teraźniejszości. Wartość ekonomiczna i inwestycje są traktowane jako aspekty drugorzędne w porównaniu do wartości artystycznej i historyczno-kulturowej. Magnolia Arte jest punktem odniesienia dla sprzedaży dzieł sztuki starożytnej, nowoczesnej i współczesnej na aukcjach. Magnolia to miejsce sztuki. Miłośnik dzieł sztuki znajdzie tutaj profesjonalizm i kompetencje.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
3594
Sprzedane przedmioty
100%
1246
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka klasyczna i impresjonizm