Daviz Plaza - Dorian

01
dzień
18
godziny
03
minuty
43
sekundy
Aktualna oferta
€ 30
Bez ceny minimalnej
Petra Skarupsky
Ekspert
Wycena galerii  € 350 - € 430
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 13
DELicytant 9887
€ 30
ESLicytant 3476
€ 25
DELicytant 1366
€ 20

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 126073

Doskonała ocena na Trustpilot.

Dorian Daviza Plaza to oryginalny obraz olejny na płótnie, portret (60 × 50 × 2 cm), podpisany przez artystę, z 2024 roku, z COA, w doskonałym stanie.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Informacje o artyście

Pełne imię i nazwisko: Daviz Plaza.

Narodowość: Hiszpanka.

Rok urodzenia: 1975 (Madryt).

Recenzja: Artysta multidyscyplinarny z solidnym wykształceniem w sztukach wizualnych. Jego twórczość charakteryzuje się współczesnym językiem wizualnym, który łączy elementy sztuki klasycznej, projektowania graficznego i abstrakcji geometrycznej.

2. Szczegóły Dzieła

Tytuł: Dorian

Rok: 2024

Technika: Olej na płótnie lnianym

3. Wymiary

Rozmiar płótna/podkładki: 60 × 50 × 2 cm.

Bez ramy

4. Firma i Edycja

Szczegóły podpisu: Podpisany przez artystę w dolnym lewym rogu i z tyłu obrazu.

Wydanie: Dzieło unikatowe

5. Pochodzenie i dokumentacja

Pochodzenie: Bezpośrednio ze studia artysty (Prosto ze studia artysty).

Dokumentacja: Dołączany jest Certyfikat Autentyczności (COA) podpisany i opieczętowany przez artystę.

6. Stan prac

Stan: Doskonały / Nowy.

Szczegóły: Dzieło w doskonałym stanie, przechowywane w pracowni. Krawędzie są pomalowane, aby można było je od razu zawiesić].

7. Wysyłka

Sposób wysyłki: Praca będzie wysyłana naciągnięta na blejtram w wzmocnionej kartonowej paczce z dodatkową ochroną.

Szczegóły dodatkowe: Wysyłka objęta ubezpieczeniem z numerem śledzenia. Profesjonalne opakowanie zapewniające integralność elementu podczas transportu.

Biografia i kariera:

Moje dzieło mieszka na skrzyżowaniu archetypu ponadczasowego i współczesnego doświadczenia. Ma być przeciwwagą, miejscem ponownego duchowego połączenia w erze cyfrowej ulotności i alienacji technologicznej.

Moja praktyka, która łączy malarstwo, fotografię i performance, jest zakotwiczona w ciele i w godności gestu wykonanego ręką. W dialogu z filozofią ruchu Arts & Crafts Williama Morrisa rozumiem proces twórczy jako akt oporu wobec mechanizacji doświadczenia. Każde pociągnięcie i każda kompozycja rodzą się z intuicji, która dąży do ocalenia bardziej ludzkiego i organicznego rytmu, przeciwstawiając się głębi rytualnej malarstwa wobec natychmiastowości świata cyfrowego.

Moja praca wpisuje się w genealogię artystyczną sięgającą do duchowości. Podobnie jak symboliści XIX wieku, tacy jak Odilon Redon czy Gustav Klimt, którzy poszukiwali języka dla niewysłowionego w obliczu epoki przemysłowej, moja praca bada to, co symboliczne, jako konieczne schronienie dzisiaj. Sednem tej poszukiwania jest kultywowanie laickiej duchowości: mistyczne doświadczenie bez dogmatu, gdzie sztuka staje się prawdziwym rytuałem. Moje kompozycje funkcjonują jako choreografie, które ratują gesty przodków. Konfrontacja ciała klasycznego z prozaicznym przedmiotem — plastikowe krzesło wyniesione na tron — nie jest deklaracją, lecz aktem, który nadaje nowe znaczenie codzienności i dowodzi, że uniwersalne archetypy nadal stanowią istotny punkt kotwiczenia wobec zmienności technologicznej.

W obliczu hiperpołączonej teraźniejszości, która często pozostaje pozbawiona sensu, widzę swoją rolę artysty jako mediatora. Moja praktyka to zaproszenie do zatrzymania się, odłączenia od ulotności, aby ponownie połączyć się z ponadczasową głębią. Każde dzieło stara się być progiem, przestrzenią introspekcji, gdzie rytuał nie wyjaśnia tajemnicy istnienia, lecz pozwala nam w niej zamieszkać, odkrywając na nowo, że dążenie do transcendencji jest nieodłączną częścią naszej ludzkości.

Wystawy i wyróżnienia:

Uczestniczył(a) w różnorodnych projektach sztuki miejskiej i wystawach zbiorowych w Hiszpanii, wyróżniając się:

– «Mężczyzna mojego życia». Galería Studio RGF. Madryt. Czerwiec 2025

– «Ciemne czasy». Galeria Studio RGF. Madryt. Grudzień 2024.

– „La Mujer”. Wystawa zbiorowa w Galerii La Salita w Gijón (Asturias), marzec–maj 2024.

– «Rozwesel mnie te Święta Wielkanocne 2021». Wystawa zbiorowa kuratorowana przez Javier Guardiola w Factoría de Arte y Desarrollo. Madryt, grudzień 2021.

Prasa:
– Czasopismo sztuki współczesnej «ArtistCloseup», numer 13: Wyróżnienie w dziele «Ceguera»

Dzieło to znajduje się w prywatnych kolekcjach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.

strona internetowa: www.davizplaza.com

Instagram: @davizplaza

Informacje o artyście

Pełne imię i nazwisko: Daviz Plaza.

Narodowość: Hiszpanka.

Rok urodzenia: 1975 (Madryt).

Recenzja: Artysta multidyscyplinarny z solidnym wykształceniem w sztukach wizualnych. Jego twórczość charakteryzuje się współczesnym językiem wizualnym, który łączy elementy sztuki klasycznej, projektowania graficznego i abstrakcji geometrycznej.

2. Szczegóły Dzieła

Tytuł: Dorian

Rok: 2024

Technika: Olej na płótnie lnianym

3. Wymiary

Rozmiar płótna/podkładki: 60 × 50 × 2 cm.

Bez ramy

4. Firma i Edycja

Szczegóły podpisu: Podpisany przez artystę w dolnym lewym rogu i z tyłu obrazu.

Wydanie: Dzieło unikatowe

5. Pochodzenie i dokumentacja

Pochodzenie: Bezpośrednio ze studia artysty (Prosto ze studia artysty).

Dokumentacja: Dołączany jest Certyfikat Autentyczności (COA) podpisany i opieczętowany przez artystę.

6. Stan prac

Stan: Doskonały / Nowy.

Szczegóły: Dzieło w doskonałym stanie, przechowywane w pracowni. Krawędzie są pomalowane, aby można było je od razu zawiesić].

7. Wysyłka

Sposób wysyłki: Praca będzie wysyłana naciągnięta na blejtram w wzmocnionej kartonowej paczce z dodatkową ochroną.

Szczegóły dodatkowe: Wysyłka objęta ubezpieczeniem z numerem śledzenia. Profesjonalne opakowanie zapewniające integralność elementu podczas transportu.

Biografia i kariera:

Moje dzieło mieszka na skrzyżowaniu archetypu ponadczasowego i współczesnego doświadczenia. Ma być przeciwwagą, miejscem ponownego duchowego połączenia w erze cyfrowej ulotności i alienacji technologicznej.

Moja praktyka, która łączy malarstwo, fotografię i performance, jest zakotwiczona w ciele i w godności gestu wykonanego ręką. W dialogu z filozofią ruchu Arts & Crafts Williama Morrisa rozumiem proces twórczy jako akt oporu wobec mechanizacji doświadczenia. Każde pociągnięcie i każda kompozycja rodzą się z intuicji, która dąży do ocalenia bardziej ludzkiego i organicznego rytmu, przeciwstawiając się głębi rytualnej malarstwa wobec natychmiastowości świata cyfrowego.

Moja praca wpisuje się w genealogię artystyczną sięgającą do duchowości. Podobnie jak symboliści XIX wieku, tacy jak Odilon Redon czy Gustav Klimt, którzy poszukiwali języka dla niewysłowionego w obliczu epoki przemysłowej, moja praca bada to, co symboliczne, jako konieczne schronienie dzisiaj. Sednem tej poszukiwania jest kultywowanie laickiej duchowości: mistyczne doświadczenie bez dogmatu, gdzie sztuka staje się prawdziwym rytuałem. Moje kompozycje funkcjonują jako choreografie, które ratują gesty przodków. Konfrontacja ciała klasycznego z prozaicznym przedmiotem — plastikowe krzesło wyniesione na tron — nie jest deklaracją, lecz aktem, który nadaje nowe znaczenie codzienności i dowodzi, że uniwersalne archetypy nadal stanowią istotny punkt kotwiczenia wobec zmienności technologicznej.

W obliczu hiperpołączonej teraźniejszości, która często pozostaje pozbawiona sensu, widzę swoją rolę artysty jako mediatora. Moja praktyka to zaproszenie do zatrzymania się, odłączenia od ulotności, aby ponownie połączyć się z ponadczasową głębią. Każde dzieło stara się być progiem, przestrzenią introspekcji, gdzie rytuał nie wyjaśnia tajemnicy istnienia, lecz pozwala nam w niej zamieszkać, odkrywając na nowo, że dążenie do transcendencji jest nieodłączną częścią naszej ludzkości.

Wystawy i wyróżnienia:

Uczestniczył(a) w różnorodnych projektach sztuki miejskiej i wystawach zbiorowych w Hiszpanii, wyróżniając się:

– «Mężczyzna mojego życia». Galería Studio RGF. Madryt. Czerwiec 2025

– «Ciemne czasy». Galeria Studio RGF. Madryt. Grudzień 2024.

– „La Mujer”. Wystawa zbiorowa w Galerii La Salita w Gijón (Asturias), marzec–maj 2024.

– «Rozwesel mnie te Święta Wielkanocne 2021». Wystawa zbiorowa kuratorowana przez Javier Guardiola w Factoría de Arte y Desarrollo. Madryt, grudzień 2021.

Prasa:
– Czasopismo sztuki współczesnej «ArtistCloseup», numer 13: Wyróżnienie w dziele «Ceguera»

Dzieło to znajduje się w prywatnych kolekcjach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.

strona internetowa: www.davizplaza.com

Instagram: @davizplaza

Szczegóły

Artysta
Daviz Plaza
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Dorian
Technika
Obraz olejny
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Rok
2024
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
60 cm
Szerokość
50 cm
Waga
400 g
Temat
Portret
Styl
Fowizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
HiszpaniaZweryfikowano
Nowość
w serwisie Catawiki
Prywatny

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna