Daviz Plaza - Dorian





| € 30 | ||
|---|---|---|
| € 25 | ||
| € 20 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 126073
Doskonała ocena na Trustpilot.
Dorian Daviza Plaza to oryginalny obraz olejny na płótnie, portret (60 × 50 × 2 cm), podpisany przez artystę, z 2024 roku, z COA, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Informacje o artyście
Pełne imię i nazwisko: Daviz Plaza.
Narodowość: Hiszpanka.
Rok urodzenia: 1975 (Madryt).
Recenzja: Artysta multidyscyplinarny z solidnym wykształceniem w sztukach wizualnych. Jego twórczość charakteryzuje się współczesnym językiem wizualnym, który łączy elementy sztuki klasycznej, projektowania graficznego i abstrakcji geometrycznej.
2. Szczegóły Dzieła
Tytuł: Dorian
Rok: 2024
Technika: Olej na płótnie lnianym
3. Wymiary
Rozmiar płótna/podkładki: 60 × 50 × 2 cm.
Bez ramy
4. Firma i Edycja
Szczegóły podpisu: Podpisany przez artystę w dolnym lewym rogu i z tyłu obrazu.
Wydanie: Dzieło unikatowe
5. Pochodzenie i dokumentacja
Pochodzenie: Bezpośrednio ze studia artysty (Prosto ze studia artysty).
Dokumentacja: Dołączany jest Certyfikat Autentyczności (COA) podpisany i opieczętowany przez artystę.
6. Stan prac
Stan: Doskonały / Nowy.
Szczegóły: Dzieło w doskonałym stanie, przechowywane w pracowni. Krawędzie są pomalowane, aby można było je od razu zawiesić].
7. Wysyłka
Sposób wysyłki: Praca będzie wysyłana naciągnięta na blejtram w wzmocnionej kartonowej paczce z dodatkową ochroną.
Szczegóły dodatkowe: Wysyłka objęta ubezpieczeniem z numerem śledzenia. Profesjonalne opakowanie zapewniające integralność elementu podczas transportu.
Biografia i kariera:
Moje dzieło mieszka na skrzyżowaniu archetypu ponadczasowego i współczesnego doświadczenia. Ma być przeciwwagą, miejscem ponownego duchowego połączenia w erze cyfrowej ulotności i alienacji technologicznej.
Moja praktyka, która łączy malarstwo, fotografię i performance, jest zakotwiczona w ciele i w godności gestu wykonanego ręką. W dialogu z filozofią ruchu Arts & Crafts Williama Morrisa rozumiem proces twórczy jako akt oporu wobec mechanizacji doświadczenia. Każde pociągnięcie i każda kompozycja rodzą się z intuicji, która dąży do ocalenia bardziej ludzkiego i organicznego rytmu, przeciwstawiając się głębi rytualnej malarstwa wobec natychmiastowości świata cyfrowego.
Moja praca wpisuje się w genealogię artystyczną sięgającą do duchowości. Podobnie jak symboliści XIX wieku, tacy jak Odilon Redon czy Gustav Klimt, którzy poszukiwali języka dla niewysłowionego w obliczu epoki przemysłowej, moja praca bada to, co symboliczne, jako konieczne schronienie dzisiaj. Sednem tej poszukiwania jest kultywowanie laickiej duchowości: mistyczne doświadczenie bez dogmatu, gdzie sztuka staje się prawdziwym rytuałem. Moje kompozycje funkcjonują jako choreografie, które ratują gesty przodków. Konfrontacja ciała klasycznego z prozaicznym przedmiotem — plastikowe krzesło wyniesione na tron — nie jest deklaracją, lecz aktem, który nadaje nowe znaczenie codzienności i dowodzi, że uniwersalne archetypy nadal stanowią istotny punkt kotwiczenia wobec zmienności technologicznej.
W obliczu hiperpołączonej teraźniejszości, która często pozostaje pozbawiona sensu, widzę swoją rolę artysty jako mediatora. Moja praktyka to zaproszenie do zatrzymania się, odłączenia od ulotności, aby ponownie połączyć się z ponadczasową głębią. Każde dzieło stara się być progiem, przestrzenią introspekcji, gdzie rytuał nie wyjaśnia tajemnicy istnienia, lecz pozwala nam w niej zamieszkać, odkrywając na nowo, że dążenie do transcendencji jest nieodłączną częścią naszej ludzkości.
Wystawy i wyróżnienia:
Uczestniczył(a) w różnorodnych projektach sztuki miejskiej i wystawach zbiorowych w Hiszpanii, wyróżniając się:
– «Mężczyzna mojego życia». Galería Studio RGF. Madryt. Czerwiec 2025
– «Ciemne czasy». Galeria Studio RGF. Madryt. Grudzień 2024.
– „La Mujer”. Wystawa zbiorowa w Galerii La Salita w Gijón (Asturias), marzec–maj 2024.
– «Rozwesel mnie te Święta Wielkanocne 2021». Wystawa zbiorowa kuratorowana przez Javier Guardiola w Factoría de Arte y Desarrollo. Madryt, grudzień 2021.
Prasa:
– Czasopismo sztuki współczesnej «ArtistCloseup», numer 13: Wyróżnienie w dziele «Ceguera»
Dzieło to znajduje się w prywatnych kolekcjach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
strona internetowa: www.davizplaza.com
Instagram: @davizplaza
Informacje o artyście
Pełne imię i nazwisko: Daviz Plaza.
Narodowość: Hiszpanka.
Rok urodzenia: 1975 (Madryt).
Recenzja: Artysta multidyscyplinarny z solidnym wykształceniem w sztukach wizualnych. Jego twórczość charakteryzuje się współczesnym językiem wizualnym, który łączy elementy sztuki klasycznej, projektowania graficznego i abstrakcji geometrycznej.
2. Szczegóły Dzieła
Tytuł: Dorian
Rok: 2024
Technika: Olej na płótnie lnianym
3. Wymiary
Rozmiar płótna/podkładki: 60 × 50 × 2 cm.
Bez ramy
4. Firma i Edycja
Szczegóły podpisu: Podpisany przez artystę w dolnym lewym rogu i z tyłu obrazu.
Wydanie: Dzieło unikatowe
5. Pochodzenie i dokumentacja
Pochodzenie: Bezpośrednio ze studia artysty (Prosto ze studia artysty).
Dokumentacja: Dołączany jest Certyfikat Autentyczności (COA) podpisany i opieczętowany przez artystę.
6. Stan prac
Stan: Doskonały / Nowy.
Szczegóły: Dzieło w doskonałym stanie, przechowywane w pracowni. Krawędzie są pomalowane, aby można było je od razu zawiesić].
7. Wysyłka
Sposób wysyłki: Praca będzie wysyłana naciągnięta na blejtram w wzmocnionej kartonowej paczce z dodatkową ochroną.
Szczegóły dodatkowe: Wysyłka objęta ubezpieczeniem z numerem śledzenia. Profesjonalne opakowanie zapewniające integralność elementu podczas transportu.
Biografia i kariera:
Moje dzieło mieszka na skrzyżowaniu archetypu ponadczasowego i współczesnego doświadczenia. Ma być przeciwwagą, miejscem ponownego duchowego połączenia w erze cyfrowej ulotności i alienacji technologicznej.
Moja praktyka, która łączy malarstwo, fotografię i performance, jest zakotwiczona w ciele i w godności gestu wykonanego ręką. W dialogu z filozofią ruchu Arts & Crafts Williama Morrisa rozumiem proces twórczy jako akt oporu wobec mechanizacji doświadczenia. Każde pociągnięcie i każda kompozycja rodzą się z intuicji, która dąży do ocalenia bardziej ludzkiego i organicznego rytmu, przeciwstawiając się głębi rytualnej malarstwa wobec natychmiastowości świata cyfrowego.
Moja praca wpisuje się w genealogię artystyczną sięgającą do duchowości. Podobnie jak symboliści XIX wieku, tacy jak Odilon Redon czy Gustav Klimt, którzy poszukiwali języka dla niewysłowionego w obliczu epoki przemysłowej, moja praca bada to, co symboliczne, jako konieczne schronienie dzisiaj. Sednem tej poszukiwania jest kultywowanie laickiej duchowości: mistyczne doświadczenie bez dogmatu, gdzie sztuka staje się prawdziwym rytuałem. Moje kompozycje funkcjonują jako choreografie, które ratują gesty przodków. Konfrontacja ciała klasycznego z prozaicznym przedmiotem — plastikowe krzesło wyniesione na tron — nie jest deklaracją, lecz aktem, który nadaje nowe znaczenie codzienności i dowodzi, że uniwersalne archetypy nadal stanowią istotny punkt kotwiczenia wobec zmienności technologicznej.
W obliczu hiperpołączonej teraźniejszości, która często pozostaje pozbawiona sensu, widzę swoją rolę artysty jako mediatora. Moja praktyka to zaproszenie do zatrzymania się, odłączenia od ulotności, aby ponownie połączyć się z ponadczasową głębią. Każde dzieło stara się być progiem, przestrzenią introspekcji, gdzie rytuał nie wyjaśnia tajemnicy istnienia, lecz pozwala nam w niej zamieszkać, odkrywając na nowo, że dążenie do transcendencji jest nieodłączną częścią naszej ludzkości.
Wystawy i wyróżnienia:
Uczestniczył(a) w różnorodnych projektach sztuki miejskiej i wystawach zbiorowych w Hiszpanii, wyróżniając się:
– «Mężczyzna mojego życia». Galería Studio RGF. Madryt. Czerwiec 2025
– «Ciemne czasy». Galeria Studio RGF. Madryt. Grudzień 2024.
– „La Mujer”. Wystawa zbiorowa w Galerii La Salita w Gijón (Asturias), marzec–maj 2024.
– «Rozwesel mnie te Święta Wielkanocne 2021». Wystawa zbiorowa kuratorowana przez Javier Guardiola w Factoría de Arte y Desarrollo. Madryt, grudzień 2021.
Prasa:
– Czasopismo sztuki współczesnej «ArtistCloseup», numer 13: Wyróżnienie w dziele «Ceguera»
Dzieło to znajduje się w prywatnych kolekcjach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
strona internetowa: www.davizplaza.com
Instagram: @davizplaza

