yamila - "Legado de Oro: La Soberanía del Kintsugi"





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 126253
Doskonała ocena na Trustpilot.
Legado de Oro: Suwerenność Kintsugi autorstwa Yamila Velázquez (Hiszpania, 2025) to edycja limitowana 1/10, podpisana ręcznie, druk Giclée na płónie 100% bawełna, 60 x 80 cm, kolory niebieski, złoty, biały i czarny, w doskonałym stanie i sprzedawana bezpośrednio przez artystkę.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Przedstawiony egzemplarz jest częścią limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja oraz podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: wysokiej jakości profesjonalny płótno 100% bawełny, o maksymalnej odporności na manipulację i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, uznawany za precyzyjny i o trwałej jakości.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia z zakresu inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy swoje spojrzenie biznesowe z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając ze współczesnych środków do eksploracji tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jego prace subtelnie i z wizualną siłą poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysłowość i kobieca delikatność, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywą i wyrazistą estetyką, Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, tworząc dzieła wszechstronne, świeże i głęboko poruszające. Tekstura jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru oraz emocjonalnie wyważona kompozycja pozycjonują jej pracę jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rurze z tektury sztywnej, wewnętrznie zabezpieczone papierem bąbelkowym, aby zapewnić jego integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas realizacji to od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Tutaj Kintsugi nie objawia się jako pęknięcie ceramiki, lecz jako przemiana skóry. Złoto nie tylko wypełnia rysy, lecz kolonizuje powierzchnię w postaci patyn i faktur, które sugerują rekonstrukcję emocjonalną.
Odporność i godność: Postawa figury, z zamkniętymi oczami i uniesioną twarzą, wyraża odporność, która nie jest defensywna, lecz suwerenna. Zastosowanie złota na jej policzkach i ramionach działa jak zbroja odwagi, przekształcając blizny życia w klejnot piękna niedoskonałego.
Pamięć i Kultura: Obecność turbanu o skomplikowanych wzorach oraz metalowych naszyjników (które przywołują afrykańskie tradycje Masajów) zakotwiczają dzieło w kontekście pamięci zbiorowej. Kintsugi tutaj symbolizuje złączenie fragmentów kultury, która, pomimo nacisków historii, odradza się przy użyciu drogocennych materiałów.
Wibrująca tożsamość: kontrast chromatyczny między kobaltowym błękitem tła a płynnym złotem tworzy wizualną wibrację, która mówi o żywej i nieustannie ewoluującej tożsamości. Dzieło przekazuje, że tożsamość nie jest czymś, co się łamie, lecz tym, co wzbogaca się wraz z każdą naprawą.
O dziele:
Przedstawiony egzemplarz jest częścią limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja oraz podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: wysokiej jakości profesjonalny płótno 100% bawełny, o maksymalnej odporności na manipulację i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, uznawany za precyzyjny i o trwałej jakości.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia z zakresu inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy swoje spojrzenie biznesowe z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając ze współczesnych środków do eksploracji tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jego prace subtelnie i z wizualną siłą poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysłowość i kobieca delikatność, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywą i wyrazistą estetyką, Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, tworząc dzieła wszechstronne, świeże i głęboko poruszające. Tekstura jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru oraz emocjonalnie wyważona kompozycja pozycjonują jej pracę jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rurze z tektury sztywnej, wewnętrznie zabezpieczone papierem bąbelkowym, aby zapewnić jego integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas realizacji to od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Tutaj Kintsugi nie objawia się jako pęknięcie ceramiki, lecz jako przemiana skóry. Złoto nie tylko wypełnia rysy, lecz kolonizuje powierzchnię w postaci patyn i faktur, które sugerują rekonstrukcję emocjonalną.
Odporność i godność: Postawa figury, z zamkniętymi oczami i uniesioną twarzą, wyraża odporność, która nie jest defensywna, lecz suwerenna. Zastosowanie złota na jej policzkach i ramionach działa jak zbroja odwagi, przekształcając blizny życia w klejnot piękna niedoskonałego.
Pamięć i Kultura: Obecność turbanu o skomplikowanych wzorach oraz metalowych naszyjników (które przywołują afrykańskie tradycje Masajów) zakotwiczają dzieło w kontekście pamięci zbiorowej. Kintsugi tutaj symbolizuje złączenie fragmentów kultury, która, pomimo nacisków historii, odradza się przy użyciu drogocennych materiałów.
Wibrująca tożsamość: kontrast chromatyczny między kobaltowym błękitem tła a płynnym złotem tworzy wizualną wibrację, która mówi o żywej i nieustannie ewoluującej tożsamości. Dzieło przekazuje, że tożsamość nie jest czymś, co się łamie, lecz tym, co wzbogaca się wraz z każdą naprawą.

