Chiara Napolitano - SILENZIO ABITATO






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 20 | ||
|---|---|---|
€ 15 | ||
€ 10 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136487
Doskonała ocena na Trustpilot.
Chiara Napolitano SILENZIO ABITATO (2026) to oryginalne surrealistyczne malowidło na drewnianej płaszczyźnie, 90 x 70 cm, technika akrylowa i mieszana z kolażem gazetowym, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie, z certyfikatem autentyczności i gotowe do zawieszenia.
Opis od sprzedawcy
Zbudowałem ten obraz jak buduje się wspomnienie: warstwa po warstwie.
Na drewnianej podkładce stworzyłem kolaż: gazety przyklejone jedna na drugiej, słowa, których już się nie odczytuje, lecz pozostają jak echo.
Na tej pamięci nałożyłem kolor, pozwalając mu się ujawnić i ukryć, tak jak emocje szukające formy.
Postać nie ma twarzy, bo nie chcę jej nadawać imienia.
To granica, przejście, miejsce zawieszone, w którym można się zgubić bez lęku.
Przód czerwieni otwiera się jak wstrzymany zbyt długo oddech.
To życie, to tętno, to coś, co upiera się.
A pośrodku tamten dom: mały, zasadniczy, nieruchomy.
To nie miejsce do osiągnięcia, lecz do rozpoznania.
W tej pracy szukam przestrzeni, w której mógłbym/mogłabym zamieszkać sama w sobie, między tym, co pozostaje, a tym, co znika.
Miejsce kruche, ciche, gdzie nawet nieobecność staje się obecnością.
Obraz posiada zawiesie, więc gotowy do powieszenia.
Użyłem błyszczącej, przezroczystej, ochronnej farby.
Dzieło zostanie wysłane z certyfikatem autentyczności.
WYSYŁKA TYLKO W OBUDOWIE UNII EUROPEJSKIEJ.
chiaranapolitano.myshopify.com
Instagram: chiaranapolitanoarte
Zawsze postrzegałam sztukę jako potrzebę ekspresji i naturalny język. Moja droga artystyczna od razu stawiała kobiecą postać w centrum, temat ten z czasem ewoluował, przekształcając się z reprezentacji figuratywnej w zdecydowanie bardziej intymne i koncepcyjne poszukiwanie.
Dziś moja produkcja koncentruje się na kobietach bez twarzy. Zamiast cech somatycznych, twarze przyjmują sugestywne pejzaże, które łączą element ludzki z naturą, przenosząc obserwatora w scenariusz wysoce surrealistyczny. Postać staje się więc bramą do światów wewnętrznych, gdzie tożsamość osobista rozpuszcza się, by zrobić miejsce uniwersalnemu i bezczasowemu.
Z technicznego punktu widzenia używam deskowej płaszczyzny. Na tej solidnej i żywej powierzchni najpierw tworzę bazowy kolaż, poprzez nakładanie stron gazet przyklejonych farbą akrylową w kolorze białym: warstwuję faktury i wizualne sugestie. Następnie interweniuję farbą akrylową. Ten nawarstwiony proces pozwala mi uzyskać efekt silnie materialny, gdzie trójwymiarowość tła dialoguje z kolorem, nadając dziełu końcowemu wyjątkową dotykową i wzrokową głębię.
Brałem/brałam udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych. Moje prace znalazły dom w prywatnych kolekcjach na całym świecie, w Stanach Zjednoczonych, Belgii, Holandii, Niemczech, Niderlandach, Francji, Hiszpanii i Polsce.
Zbudowałem ten obraz jak buduje się wspomnienie: warstwa po warstwie.
Na drewnianej podkładce stworzyłem kolaż: gazety przyklejone jedna na drugiej, słowa, których już się nie odczytuje, lecz pozostają jak echo.
Na tej pamięci nałożyłem kolor, pozwalając mu się ujawnić i ukryć, tak jak emocje szukające formy.
Postać nie ma twarzy, bo nie chcę jej nadawać imienia.
To granica, przejście, miejsce zawieszone, w którym można się zgubić bez lęku.
Przód czerwieni otwiera się jak wstrzymany zbyt długo oddech.
To życie, to tętno, to coś, co upiera się.
A pośrodku tamten dom: mały, zasadniczy, nieruchomy.
To nie miejsce do osiągnięcia, lecz do rozpoznania.
W tej pracy szukam przestrzeni, w której mógłbym/mogłabym zamieszkać sama w sobie, między tym, co pozostaje, a tym, co znika.
Miejsce kruche, ciche, gdzie nawet nieobecność staje się obecnością.
Obraz posiada zawiesie, więc gotowy do powieszenia.
Użyłem błyszczącej, przezroczystej, ochronnej farby.
Dzieło zostanie wysłane z certyfikatem autentyczności.
WYSYŁKA TYLKO W OBUDOWIE UNII EUROPEJSKIEJ.
chiaranapolitano.myshopify.com
Instagram: chiaranapolitanoarte
Zawsze postrzegałam sztukę jako potrzebę ekspresji i naturalny język. Moja droga artystyczna od razu stawiała kobiecą postać w centrum, temat ten z czasem ewoluował, przekształcając się z reprezentacji figuratywnej w zdecydowanie bardziej intymne i koncepcyjne poszukiwanie.
Dziś moja produkcja koncentruje się na kobietach bez twarzy. Zamiast cech somatycznych, twarze przyjmują sugestywne pejzaże, które łączą element ludzki z naturą, przenosząc obserwatora w scenariusz wysoce surrealistyczny. Postać staje się więc bramą do światów wewnętrznych, gdzie tożsamość osobista rozpuszcza się, by zrobić miejsce uniwersalnemu i bezczasowemu.
Z technicznego punktu widzenia używam deskowej płaszczyzny. Na tej solidnej i żywej powierzchni najpierw tworzę bazowy kolaż, poprzez nakładanie stron gazet przyklejonych farbą akrylową w kolorze białym: warstwuję faktury i wizualne sugestie. Następnie interweniuję farbą akrylową. Ten nawarstwiony proces pozwala mi uzyskać efekt silnie materialny, gdzie trójwymiarowość tła dialoguje z kolorem, nadając dziełu końcowemu wyjątkową dotykową i wzrokową głębię.
Brałem/brałam udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych. Moje prace znalazły dom w prywatnych kolekcjach na całym świecie, w Stanach Zjednoczonych, Belgii, Holandii, Niemczech, Niderlandach, Francji, Hiszpanii i Polsce.
