yamila - "The Golden Serenity"





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 126842
Doskonała ocena na Trustpilot.
The Golden Serenity to limitowana edycja drukowana techniką Giclée z 2025 roku autorstwa Yamili, ręcznie podpisana, 60 × 80 cm, z Hiszpanii, numer 1/10 w kolorach czarnym, białym i złotym na płótnie.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Przedstawiony egzemplarz jest częścią limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja oraz podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: wysokiej jakości profesjonalny płótno 100% bawełny, o maksymalnej odporności na manipulację i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, uznawany za precyzyjny i o trwałej jakości.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia z zakresu inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy swoje spojrzenie biznesowe z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając ze współczesnych środków do eksploracji tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jego prace subtelnie i z wizualną siłą poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysłowość i kobieca delikatność, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywą i wyrazistą estetyką, Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, tworząc dzieła wszechstronne, świeże i głęboko poruszające. Tekstura jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru oraz emocjonalnie wyważona kompozycja pozycjonują jej pracę jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rurze z tektury sztywnej, wewnętrznie zabezpieczone papierem bąbelkowym, aby zapewnić jego integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas realizacji to od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
To połączenie sugeruje, że postać przeszła proces „naprawy duchowej”. Podobnie jak złoto łączy kawałki rozbitej ceramiki, tutaj złoto łączy tożsamość postaci z jej otoczeniem botanicznym. Bujne kwiaty, złoty wąż otaczający jej szyję i motyle, które wyłaniają się z kompozycji, nie są elementami zewnętrznymi; stanowią część tego samego procesu odbudowy. Wąż, uniwersalny symbol odnowy i zmiany skóry, wzmacnia ideę Kintsugi: to, co kiedyś było „raną” lub trudnym przejściem, teraz jest klejnotem mądrości, który zdobi ciało.
Przesłaniem płótna jest suwerenny pokój. Wybór jaskrawego żółtego tła w kontraście do elektrycznych odcieni niebieskiego liści tworzy atmosferę kipiącej witalności. Obraz mówi nam, że prawdziwe afrykańskie piękno — a co za tym idzie, ludzkie — osiąga swoją najwyższą formę, gdy przyjmiemy własną historię przemian.
To dzieło, które celebruje alchemię duszy: moment, w którym ból i doświadczenie przemieniają się w czyste złoto. Dla kolekcjonera ta praca stanowi idealny most między współczesną sztuką o silnym oddziaływaniu wizualnym a głębią symboliki przodków.
O dziele:
Przedstawiony egzemplarz jest częścią limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja oraz podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: wysokiej jakości profesjonalny płótno 100% bawełny, o maksymalnej odporności na manipulację i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, uznawany za precyzyjny i o trwałej jakości.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia z zakresu inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy swoje spojrzenie biznesowe z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając ze współczesnych środków do eksploracji tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jego prace subtelnie i z wizualną siłą poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysłowość i kobieca delikatność, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywą i wyrazistą estetyką, Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, tworząc dzieła wszechstronne, świeże i głęboko poruszające. Tekstura jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru oraz emocjonalnie wyważona kompozycja pozycjonują jej pracę jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rurze z tektury sztywnej, wewnętrznie zabezpieczone papierem bąbelkowym, aby zapewnić jego integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas realizacji to od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
To połączenie sugeruje, że postać przeszła proces „naprawy duchowej”. Podobnie jak złoto łączy kawałki rozbitej ceramiki, tutaj złoto łączy tożsamość postaci z jej otoczeniem botanicznym. Bujne kwiaty, złoty wąż otaczający jej szyję i motyle, które wyłaniają się z kompozycji, nie są elementami zewnętrznymi; stanowią część tego samego procesu odbudowy. Wąż, uniwersalny symbol odnowy i zmiany skóry, wzmacnia ideę Kintsugi: to, co kiedyś było „raną” lub trudnym przejściem, teraz jest klejnotem mądrości, który zdobi ciało.
Przesłaniem płótna jest suwerenny pokój. Wybór jaskrawego żółtego tła w kontraście do elektrycznych odcieni niebieskiego liści tworzy atmosferę kipiącej witalności. Obraz mówi nam, że prawdziwe afrykańskie piękno — a co za tym idzie, ludzkie — osiąga swoją najwyższą formę, gdy przyjmiemy własną historię przemian.
To dzieło, które celebruje alchemię duszy: moment, w którym ból i doświadczenie przemieniają się w czyste złoto. Dla kolekcjonera ta praca stanowi idealny most między współczesną sztuką o silnym oddziaływaniu wizualnym a głębią symboliki przodków.

