yamila - "Vibrancia Resiliente: Lauryn Hill"





| € 2 | ||
|---|---|---|
| € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 126660
Doskonała ocena na Trustpilot.
„Vibrancia Resiliente: Lauryn Hill” to ograniczona edycja z 2025 r., druk Giclée na płótnie 100% bawełny Eco Canvas Roma Glossy/Satin, ręcznie podpisana przez artystkę, wyprodukowana w Hiszpanii i sprzedawana bezpośrednio przez artystkę.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Przedstawiony egzemplarz jest częścią limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja oraz podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: wysokiej jakości profesjonalny płótno 100% bawełny, o maksymalnej odporności na manipulację i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, uznawany za precyzyjny i o trwałej jakości.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia z zakresu inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy swoje spojrzenie biznesowe z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając ze współczesnych środków do eksploracji tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jego prace subtelnie i z wizualną siłą poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysłowość i kobieca delikatność, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywą i wyrazistą estetyką, Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, tworząc dzieła wszechstronne, świeże i głęboko poruszające. Tekstura jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru oraz emocjonalnie wyważona kompozycja pozycjonują jej pracę jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rurze z tektury sztywnej, wewnętrznie zabezpieczone papierem bąbelkowym, aby zapewnić jego integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas realizacji to od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
W tym imponującym dziele techniki mieszanej, łączącym cyfrowe techniki z teksturami impasto przypominającymi malarskie nakładanie farby olejnej, widz stoi przed współczesną reinterpretacją legendarnej Lauryn Hill. Dzieło przekracza konwencjonalny portret, by stać się studium kruchości i odbudowy bytu.
Obraz wykorzystuje twarz Hill jako mapę odporności. Podążając za filozofią Kintsugi — japońskiej sztuki naprawiania złotem połamanych rzeczy, aby upiększać blizny — artysta tu nie używa metalu szlachetnego, lecz elementów organicznych i botanicznych. Kwiaty i płatki, które zdają się „pękać” i jednocześnie „łączyć” rysy piosenkarki, pełnią rolę żywicy, która celebruje osobistą historię artysty. Każde pociągnięcie żywego koloru reprezentuje etap przezwyciężania, sugerując, że pęknięcia duszy, gdy zostaną wyleczone, nie są ukrywane, lecz kwitną z odnowioną intensywnością.
O dziele:
Przedstawiony egzemplarz jest częścią limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja oraz podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: wysokiej jakości profesjonalny płótno 100% bawełny, o maksymalnej odporności na manipulację i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, uznawany za precyzyjny i o trwałej jakości.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia z zakresu inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy swoje spojrzenie biznesowe z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając ze współczesnych środków do eksploracji tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jego prace subtelnie i z wizualną siłą poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysłowość i kobieca delikatność, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywą i wyrazistą estetyką, Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, tworząc dzieła wszechstronne, świeże i głęboko poruszające. Tekstura jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru oraz emocjonalnie wyważona kompozycja pozycjonują jej pracę jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rurze z tektury sztywnej, wewnętrznie zabezpieczone papierem bąbelkowym, aby zapewnić jego integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas realizacji to od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
W tym imponującym dziele techniki mieszanej, łączącym cyfrowe techniki z teksturami impasto przypominającymi malarskie nakładanie farby olejnej, widz stoi przed współczesną reinterpretacją legendarnej Lauryn Hill. Dzieło przekracza konwencjonalny portret, by stać się studium kruchości i odbudowy bytu.
Obraz wykorzystuje twarz Hill jako mapę odporności. Podążając za filozofią Kintsugi — japońskiej sztuki naprawiania złotem połamanych rzeczy, aby upiększać blizny — artysta tu nie używa metalu szlachetnego, lecz elementów organicznych i botanicznych. Kwiaty i płatki, które zdają się „pękać” i jednocześnie „łączyć” rysy piosenkarki, pełnią rolę żywicy, która celebruje osobistą historię artysty. Każde pociągnięcie żywego koloru reprezentuje etap przezwyciężania, sugerując, że pęknięcia duszy, gdy zostaną wyleczone, nie są ukrywane, lecz kwitną z odnowioną intensywnością.

