Giovanni Benetton - Gold Cubic





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Prowadził sklep z antykami i kuriozami, posiadał szeroką sieć międzynarodową.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 126498
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Styl: sztuka współczesna abstrakcyjna.
Wymiary: 200 x 100 cm
Opis dzieła
Gold Cubic to dzieło, które bada koncepcję równowagi między porządkiem a materią. Złote formy geometryczne wyłaniają się z głębokiej czerni tła, tworząc wizualną, elegancką i silnie architektoniczną strukturę.
Złoto nie jest tylko dekoracją, lecz staje się elementem konstrukcyjnym: każdy moduł wydaje się zawieszony w przestrzeni, jak fragment futurystycznego miasta lub systemu konstrukcyjnego w ciągłej ewolucji.
Kontrast między matowymi powierzchniami a odbiciami tworzy dynamiczny efekt, który zmienia się wraz ze światłem i kątem obserwacji.
To wyrafinowane dzieło, minimalistyczne, ale potężne, doskonałe do współczesnych wnętrz na wysokim poziomie oraz dla kolekcjonerów poszukujących prac materialnych, nowoczesnych i ponadczasowych.
{
Historia opery
Według opowieści związanej z powstaniem dzieła, Gold Cubic nabiera kształtu w okresie, gdy Giovanni Benetton był zafascynowany architekturą wielkich metropolii współczesnych.
Idea narodziła się podczas obserwowania nocą oświetlonych pałaców: okna, metalowe powierzchnie, nakładające się na siebie bryły tworzą niemal hipnotyzujące wzory geometryczne.
Benetton chciał przekształcić to miejskie odczucie — porządek, rytm, strukturę — w coś bardziej emocjonalnego i materialnego.
Złoto reprezentuje sztuczne światło miast, czarny — głębię przestrzeni miejskiej. Nakładające się moduły opowiadają o ciągłym wzroście, ewolucji, postępie.
Dzieło nie przedstawia prawdziwego miasta, lecz samego pojęcia budowy, ambicji i rozwoju człowieka.
{
Opis artysty – Giovanni Benetton
Giovanni Benetton to współczesny artysta, znany z badań nad strukturami geometrycznymi i użyciem materii w duchu architektonicznym. Jego prace badają związek między przestrzenią, światłem a wizualną konstrukcją, tworząc eleganckie i wysoce rozpoznawalne kompozycje.
W trakcie swojej kariery Benetton sprzedał dzieła w licznych krajach na całym świecie, budując międzynarodową obecność wśród prywatnych kolekcjonerów, pracowni projektowania wnętrz i galerii sztuki współczesnej.
Jego język artystyczny wyróżnia się rygorem kompozycyjnym, elegancją chromatyczną i silnym oddziaływaniem wizualnym.
Dziś Giovanni Benetton jest uważany za solidną markę na tle sztuki współczesnej, a jego dzieła cieszą się coraz większym zainteresowaniem ze względu na zdolność łączenia designu, sztuki i wartości kolekcjonerskiej.
Wysyłka: starannie zapakowane.
Firma: podpisano z tyłu.
Paczką śledzalną.
Kolor: biały.
Ten obraz daje wrażenie trójwymiarowości i został wykonany techniką druku.
Styl: sztuka współczesna abstrakcyjna.
Wymiary: 200 x 100 cm
Opis dzieła
Gold Cubic to dzieło, które bada koncepcję równowagi między porządkiem a materią. Złote formy geometryczne wyłaniają się z głębokiej czerni tła, tworząc wizualną, elegancką i silnie architektoniczną strukturę.
Złoto nie jest tylko dekoracją, lecz staje się elementem konstrukcyjnym: każdy moduł wydaje się zawieszony w przestrzeni, jak fragment futurystycznego miasta lub systemu konstrukcyjnego w ciągłej ewolucji.
Kontrast między matowymi powierzchniami a odbiciami tworzy dynamiczny efekt, który zmienia się wraz ze światłem i kątem obserwacji.
To wyrafinowane dzieło, minimalistyczne, ale potężne, doskonałe do współczesnych wnętrz na wysokim poziomie oraz dla kolekcjonerów poszukujących prac materialnych, nowoczesnych i ponadczasowych.
{
Historia opery
Według opowieści związanej z powstaniem dzieła, Gold Cubic nabiera kształtu w okresie, gdy Giovanni Benetton był zafascynowany architekturą wielkich metropolii współczesnych.
Idea narodziła się podczas obserwowania nocą oświetlonych pałaców: okna, metalowe powierzchnie, nakładające się na siebie bryły tworzą niemal hipnotyzujące wzory geometryczne.
Benetton chciał przekształcić to miejskie odczucie — porządek, rytm, strukturę — w coś bardziej emocjonalnego i materialnego.
Złoto reprezentuje sztuczne światło miast, czarny — głębię przestrzeni miejskiej. Nakładające się moduły opowiadają o ciągłym wzroście, ewolucji, postępie.
Dzieło nie przedstawia prawdziwego miasta, lecz samego pojęcia budowy, ambicji i rozwoju człowieka.
{
Opis artysty – Giovanni Benetton
Giovanni Benetton to współczesny artysta, znany z badań nad strukturami geometrycznymi i użyciem materii w duchu architektonicznym. Jego prace badają związek między przestrzenią, światłem a wizualną konstrukcją, tworząc eleganckie i wysoce rozpoznawalne kompozycje.
W trakcie swojej kariery Benetton sprzedał dzieła w licznych krajach na całym świecie, budując międzynarodową obecność wśród prywatnych kolekcjonerów, pracowni projektowania wnętrz i galerii sztuki współczesnej.
Jego język artystyczny wyróżnia się rygorem kompozycyjnym, elegancją chromatyczną i silnym oddziaływaniem wizualnym.
Dziś Giovanni Benetton jest uważany za solidną markę na tle sztuki współczesnej, a jego dzieła cieszą się coraz większym zainteresowaniem ze względu na zdolność łączenia designu, sztuki i wartości kolekcjonerskiej.
Wysyłka: starannie zapakowane.
Firma: podpisano z tyłu.
Paczką śledzalną.
Kolor: biały.
Ten obraz daje wrażenie trójwymiarowości i został wykonany techniką druku.
