Luis Antonio González (Materiales artesanales elaborados por el propio artista) En El peso de las horas, Luis Antonio González propone un retrato que no mide el tiempo en relojes, sino en cuerpo, memoria y desgaste emocional. La obra se sitúa en ese instante suspendido donde el paso de las horas deja de ser abstracto y se vuelve físico: la mirada baja, la tensión contenida en el rostro, la piel que parece absorber cada experiencia vivida. La figura emerge desde una paleta contenida, terrosa y apagada, donde los matices cromáticos no buscan dramatismo inmediato, sino persistencia. El tiempo aquí no irrumpe: se deposita. Cada capa pictórica actúa como una sedimentación de instantes, reforzada por el uso de materiales artesanales creados por el propio artista, un gesto que vincula directamente proceso, concepto y resultado final. La materia no es solo soporte: es discurso. Los signos gráficos y marcas simbólicas integrados en la cabeza y el cuello funcionan como vestigios del paso del tiempo, casi como cicatrices rituales o mapas internos. No son adornos, sino huellas. El rostro no se ofrece al espectador: se repliega, se protege, cargando consigo la densidad de lo vivido. Esta contención emocional es uno de los mayores logros de la obra, que evita la narrativa explícita para operar desde la sugestión. Desde una lectura contemporánea, El peso de las horas dialoga con temas universales como la fatiga existencial, la identidad atravesada por la experiencia y la relación entre tiempo y cuerpo. La obra se inscribe en una figuración íntima y reflexiva, con una voz propia claramente reconocible dentro del panorama actual. Para el coleccionista, esta pieza representa una oportunidad singular de adquirir una obra profundamente honesta, de fuerte carga conceptual y materialidad auténtica. Su carácter introspectivo, unido a la singularidad de los materiales y al rigor técnico del artista, la convierte en una pieza con alto valor tanto estético como discursivo, ideal para colecciones que buscan obras con narrativa, profundidad y permanencia. El peso de las horas no ilustra el paso del tiempo: lo encarna. Es una obra que se impone lentamente, que acompaña, que permanece. Una imagen que no se consume en la primera mirada, sino que crece con cada una de ellas. la obra se envía en un tubo de transporte para máxima seguridad e integridad de la obra