yamila - Kintsugi Oscuro": Darth Vader





| € 5 | ||
|---|---|---|
| € 3 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 130381
Doskonała ocena na Trustpilot.
Dzieło Yamili, limitowana edycja 1/10 Giclée na płótnie z 100% bawełny, 80 x 60 cm, ręcznie podpisane, wyprodukowane w Hiszpanii w 2025 roku, w doskonałym stanie, tytuł: "Kintsugi Oscuro": Darth Vader.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który prezentujemy, stanowi część limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanej cyfrowo i podpisanej ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 80 x 60 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości 100% bawełny, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia inteligencji cyfrowej; mieszka i pracuje obecnie w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczość z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w sztuce cyfrowej, używając współczesnych środków do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie i silnie vizualnie poruszają tematy piękna, miłości, zmysowości i kobiecej delikatności, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wysublimowanych atmosferach.
Z estetyką barwną i ekspresyjną Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko sugestywne. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnej tubie kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są poprzez zaufane firmy kurierskie, takie jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najbardziej dogodnej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
To dzieło jest odważną dekonstrukcją mitu nowoczesnego uosobionego przez Dartha Vadera. Postać, symbol ucisku i ciemnej technologii, została poddana subwersji poprzez przedstawienie w białej i niebieskiej porcelanowej zbroi, evokującej delikatność ceramiki Ming i ozdobionej wzorami sugerującymi luksusowy monogram. Kontrastuje to brutalną siłę z kruchością przedmiotu sztuki.
Dzieło odnosi się do zasady Kintsugi—chwały naprawy—ale reinterpretowanej w sposób drastyczny i symboliczny. Katastrofalna pęknięcie przebiega po hełmie i ramieniu postaci. Zamiast złota, które zazwyczaj łączy i leczy, ta szczelina wypełniona jest żarzącym się czerwonym światłem, czystą energią strony mroku lub raną istoty.
Szczegóły zbroi uzupełnione są złotym filigranem obiegającym porcelanę, co podkreśla ideę, że tożsamość Vadera jest budowaniem o najwyższej wartości, ale głęboko uszkodzonym. Czerwone światło nie jest uzdrawianiem; to pamięć leżąca i aktywna bólu, przemieniona w nieskończone źródło mocy. Dzieło stanowi silną medytację nad tym, jak trauma (rozpad) definiuje i karmi tożsamość bytu, przekształcając wrażliwość w siłę estetyczną i koncepcyjnie nieodzowną.
O dziele:
Utwór, który prezentujemy, stanowi część limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanej cyfrowo i podpisanej ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 80 x 60 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości 100% bawełny, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia inteligencji cyfrowej; mieszka i pracuje obecnie w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczość z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w sztuce cyfrowej, używając współczesnych środków do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie i silnie vizualnie poruszają tematy piękna, miłości, zmysowości i kobiecej delikatności, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wysublimowanych atmosferach.
Z estetyką barwną i ekspresyjną Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko sugestywne. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnej tubie kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są poprzez zaufane firmy kurierskie, takie jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najbardziej dogodnej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
To dzieło jest odważną dekonstrukcją mitu nowoczesnego uosobionego przez Dartha Vadera. Postać, symbol ucisku i ciemnej technologii, została poddana subwersji poprzez przedstawienie w białej i niebieskiej porcelanowej zbroi, evokującej delikatność ceramiki Ming i ozdobionej wzorami sugerującymi luksusowy monogram. Kontrastuje to brutalną siłę z kruchością przedmiotu sztuki.
Dzieło odnosi się do zasady Kintsugi—chwały naprawy—ale reinterpretowanej w sposób drastyczny i symboliczny. Katastrofalna pęknięcie przebiega po hełmie i ramieniu postaci. Zamiast złota, które zazwyczaj łączy i leczy, ta szczelina wypełniona jest żarzącym się czerwonym światłem, czystą energią strony mroku lub raną istoty.
Szczegóły zbroi uzupełnione są złotym filigranem obiegającym porcelanę, co podkreśla ideę, że tożsamość Vadera jest budowaniem o najwyższej wartości, ale głęboko uszkodzonym. Czerwone światło nie jest uzdrawianiem; to pamięć leżąca i aktywna bólu, przemieniona w nieskończone źródło mocy. Dzieło stanowi silną medytację nad tym, jak trauma (rozpad) definiuje i karmi tożsamość bytu, przekształcając wrażliwość w siłę estetyczną i koncepcyjnie nieodzowną.

