Richard Avedon - Evidence 1944-1994 (FRESH COPY) - 1994

Wspaniała książka w dużym formacie z 1994 roku (!) autorstwa wybitnego amerykańskiego fotografa Richarda Avedona (1923–2004).

Wydano z myślą o wystawie o tym samym tytule, która przeszła przez USA ("Whitney Museum of American Art", New York), Niemcy ("Museum Ludwig", Cologne), Włochy ("Palazzo Reale", Milan), Wielką Brytanię ("National Portrait Gallery", London) oraz w "The Minneapolis Institute of Arts".

Bardzo dobry stan.

Witaj w kolejnej edycji aukcji SUPER POPULAR BEST-OF-PHOTOBOOKS organizowanych przez 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Kolonia, Niemcy).

5Uhr30.com gwarantuje szczegółowe i precyzyjne opisy, 100% ochronę, 100% ubezpieczenie oraz wysyłkę łączoną na cały świat.

Schirmer und Mosel, München; Eastman Kodak. We współpracy z Whitney Museum of American Art, Nowy Jork i Muzeum Ludwig, Kolonia. 1994. Pierwsze niemieckie wydanie, pierwszy druk.

Oprawa miękka. 285 x 365 mm. 185 stron. Zdjęcia: Richard Avedon. Redakcja: Mary Shanahan. Tekst: Jane Livingston, Adam Gopnik. Tłumaczenie na niemiecki: Manfred Ohl, Hans Sartorious. Wstęp: Marc Scheps, David A. Ross. Tekst w języku niemieckim.

Warunek:
Książka w środku i na zewnątrz bardzo świeża, z niewielkim (normalnym) śladem użytkowania; bez śladów, bez plam starzenia, bez istotnych wad. Ogólnie stan bardzo dobry, lepszy niż zwykle.

Świetna fotoksiążka Richarda Avedona – w bardzo dobrym stanie.

Richard Avedon urodził się i mieszkał w Nowym Jorku. Jego zainteresowanie fotografią zaczęło się wcześnie, i w wieku dwunastu lat dołączył do klubu fotograficznego Young Men’s Hebrew Association (YMHA). Uczęszczał do Liceum DeWitt Clinton na Bronksie, gdzie wspólnie z Jamesem Baldwinem redagował szkolny magazyn literacki The Magpie. Został mianowany poetą laureatem nowojorskich szkół średnich w 1941 roku.
Avedon wstąpił do sił zbrojnych w 1942 roku, podczas II wojny światowej, służąc jako Photographer’s Mate Second Class w U.S. Merchant Marine. Jak to opisał: „Moim zadaniem było wykonywanie fotografii identyfikacyjnych. Musiałem zrobić zdjęcia setek tysięcy twarzy, zanim dotarło do mnie, że staję się fotografem.”
Po dwóch latach służby opuścił Marynarkę Handlową, by pracować jako profesjonalny fotograf, początkowo tworząc zdjęcia modowe i studiując z dyrektorem artystycznym Alexey Brodovitch w Laboratorium Projektowe Nowej Szkoły Badań Społecznych.
W wieku dwudziestu dwóch lat Avedon rozpoczął pracę jako fotograf freelancer, głównie dla Harper’s Bazaar. Początkowo magazyn odmówił mu dostępu do studia; fotografował modele i modę na ulicach, w klubach nocnych, w cyrku, na plaży i w innych nietypowych miejscach, wykorzystując nieograniczoną zaradność i pomysłowość, które stały się znakiem rozpoznawczym jego sztuki. Pod okiem Brodovitcha szybko został głównym fotografem Harper’s Bazaar.
Od początku swojej kariery Avedon tworzył formalne portrety do publikacji w magazynach Theatre Arts, Life, Look i Harper’s Bazaar, oraz wielu innych. Był zafascynowany możliwościami fotografii, które potrafią sugerować osobowość i przywoływać życie jego tematów. Rejestrował pozy, postawy, fryzury, ubranie i dodatki jako istotne, odkrywające elementy obrazu. Miał pełne przekonanie co do dwuwymiarowej natury fotografii, której zasady dopasowywał do swoich celów stylistycznych i narracyjnych. Jak ironicznie mawiał: „Moje fotografie nie schodzą poniżej powierzchni. Mam wielką wiarę w powierzchnie. Dobra powierzchnia jest pełna wskazówek.”
Po gościnnej redakcji kwietniowego numeru Harper’s Bazaar z 1965 roku, Avedon opuścił magazyn po tym, jak zmierzył się z falą krytyki za swoją współpracę z modelkami o różnym kolorze skóry. Dołączył do Vogue, gdzie pracował ponad dwadzieścia lat. W 1992 roku Avedon został pierwszym fotografem zatrudnionym na etacie w The New Yorker, gdzie jego portrety przyczyniły się do przedefiniowania estetyki magazynu. W tym okresie jego fotografia mody pojawiała się praktycznie wyłącznie w francuskim magazynie Égoïste.
Przez cały ten czas Avedon prowadził udane studio fotografii komercyjnej i jest powszechnie uznawany za to, że zatarł granicę między fotografią „artystyczną” a „komercyjną”. Jego prace kształtujące markę i długotrwałe współprace z Calvin Klein, Revlon, Versace i dziesiątkami innych firm doprowadziły do jednych z najsłynniejszych kampanii reklamowych w historii Stanów Zjednoczonych. Te kampanie dały Avedonowi wolność do podejmowania większych projektów, w których eksplorował swoje kulturowe, polityczne i osobiste pasje. Znany jest z rozbudowanych portretów ruchu na rzecz praw obywatelskich w USA, wojny w Wietnamie i z cenionego cyklu fotografii przedstawiających jego ojca, Jacob Israel Avedon. W 1976 roku, dla magazynu Rolling Stone, zrealizował „The Family”, zbiorowy portret amerykańskiej elity władzy w czasie wyborów związanych z dwusetleciem kraju. Od 1979 do 1985 roku pracował intensywnie nad zleceniem Muzeum Sztuki Amerykańskiej Amon Carter, ostatecznie tworząc wystawę i książkę In the American West.
Pierwsza muzealna retrospektywa Avedona została zorganizowana w Instytucie Smithsonian w 1962 roku. Później nastąpiły liczne duże wystawy muzealne, w tym dwie w Metropolitan Museum of Art (1978 i 2002), Minneapolis Institute of Arts (1970), Amon Carter Museum of American Art (1985) oraz Whitney Museum of American Art (1994). Jego pierwsza książka ze zdjęciami, Observations, z esejem Trumana Capote’a, ukazała się w 1959 roku. Przez całe życie kontynuował publikowanie książek ze swoimi pracami, w tym Nothing Personal z 1964 roku (z esejem Jamesa Baldwina), Portraits 1947–1977 (1978, z esejem Harolda Rosenberga), An Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, z esejami Jane Livingston i Adama Gopnika) oraz The Sixties (1999, z wywiadami Doon Arbus).
Po udarze mózgu, któremu doznał podczas zlecenia dla The New Yorker, Richard Avedon zmarł w San Antonio w stanie Teksas 1 października 2004 roku. Za życia założył The Richard Avedon Foundation.
strona internetowa fundacji Richarda Avedona