Alexey Brodovitch - Ballet - 2024

FANTASTYCZNY, WYJĄTKOWO LIMITOWANY I SZYBKO SPRZEDAJĄCY SIĘ REPRINT legendarnego „Ballet” Alexa Brodovitcha, jednego z najbardziej wpływowych i poszukiwanych dzieł w historii fotoksiążek, pierwotnie wydanego w 1945 roku przez J. J. Augustin, New York (podobno tylko 500 egzemplarzy wydrukowano).

Jedna z najbardziej cenionych powojennych książek o amerykańskiej fotografii, a jednocześnie tak rzadkich i drogich, że wielu koneserów nigdy nawet nie widziało egzemplarza oryginalnego wydania, nie mówiąc już o tym, by trzymać go w dłoniach.

- Andrew Roth, "The Book of 101 Books", strony 110-113
- Martin Parr, Gerry Badger, „The Photobook: A History Volume I”, str. 240–241
- Hasselblad Center „The Open Book: A History of the Photographic Book from 1878 to the Present”, strony 136-137

Celem Alexey Brodovitcha było uchwycenie tańca w jego spontanicznej, żywej chwili.

GENIALNY PROJEKT.
Zapierający dech druk.

Nowy, nienaruszony, nieczytany; wciąż pierwotnie zapakowany w folię plastikową wydawcy.
Kopia kolekcjonerska.

Witaj w kolejnej edycji aukcji SUPER POPULAR BEST-OF-PHOTOBOOKS -
przez 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Kolonia, Niemcy).

5Uhr30.com gwarantuje szczegółowe i precyzyjne opisy, 100% ochronę, 100% ubezpieczenie oraz wysyłkę łączoną na cały świat.

Pozbawiony wszelkich artystycznych uprzedzeń i zafascynowany pytaniami egzystencjalnymi, Alexey Brodovitch poświęcił pięć lat ostatnim tournée po Stanach Zjednoczonych z Ballets Russes. Obejmowały one realizacje Bronisławy Nijnskiej – Les Cents Baisers i Les Noces; La Concurrence i Cotillon George’a Balanchine’a; Symphonie Fantastique, Le Tricorne, La Boutique Fantasque, Septième Symphonie i Choreartium Leonide Massina; a także Le Lac des Cygnes (po Petipie) i Les Sylphides (po Fokinie). Gdy książka ukazała się w 1945 roku, płomień rewolucyjnej tradycji tańca zapoczątkowanej przez Siergieja Diagilewa i kontynuowanej przez jego artystycznych spadkobierców wygasł.
W balecie Brodovitch nawiązywał do obrazu i formy książki w sposób, który do dziś fascynuje. Druk odgrywał jednak równie decydującą rolę w jego eksperymencie. Zintensywniał ziarnistość swojego filmu fotograficznego poprzez eksperymentalny proces gravure, który był ryzykowny i nieprzewidywalny. Improwizowana procedura wymagała pełnego zanurzenia drukarza w chwilę tworzenia — analogicznie do tancerza w występie. Każda z jego decyzji i napotkanych wyzwań została zarejestrowana na stronach.
Mechanizmy nanoszenia tuszu i wycierania w prasie gravure były używane w sposób agresywny, aby zaznaczyć ruch taneczny na szerokich stronach książki, co dawało obrazy, które często przypominają raczej rysunki niż fotografie. Pojedyncze plamy, smugi i zacieki tuszu były akceptowane, a nawet mile widziane. Płyty zużywały się, a poziomy tuszu gwałtownie się wahały. Precyzyjne znaki na stronach — które w innym kontekście produkcyjnym mogłyby być uznane za wady — były mniej istotne niż fakt ich istnienia i widoczności jako uczciwych i spontanicznych śladów chwili tworzenia.
W przeddzień 80. rocznicy publikacji Ballet, nowa edycja Little Steidl ożywia arcydzieło Brodovitcha w całej jego materialnej intensywności dzięki specjalnie opracowanemu eksperymentalnemu procesowi pięciokolorowego druku. Ta niestandardowa technika, która przesuwa techniczne granice offsetu litograficznego do skrajności, została opracowana i zrealizowana przez Ninę Holland z zamiarem nie tylko odtworzenia wizualnej intensywności wydania z 1945 roku, lecz także ożywienia ryzyka i spontaniczności eksperymentu Brodovitcha.
W osobnej broszurze dołączonej do ponownego wydania Holland i współredaktor Joshua Chuang przedstawiają dotąd nieznaną relację dotyczącą realizacji z 1945 roku, opartą na ich wnikliwym badaniu oryginalnego wydania, sugerując, że artystyczne osiągnięcie Brodovitcha należy traktować nie tylko jako jeden z najwyższych punktów, lecz jako wyraźnie radykalne dzieło w historii fotoksiążki i drukarstwa.
Wznowienie odwzorowuje projekt i konstrukcję oryginalnego wydania Brodovitcha z 1945 roku. Sztywna oprawa broszurowa z zeszytem zszytym blokiem książki składającym się z dziewięciu sygnatur po szesnaście stron; wkładki końcowe; szary grzbiet owinięty tkaniną buckram; oraz surowe płyty okładkowe z dwumilimetrowym występem. Książka wyposażona w niebiesko-szary pleciony (French-wrap) dół ochronny drukowany na biało. Wznowienie zostało oprawione przez mistrzynię introligatorstwa Sandrę Roth w Buchbinderei Köhler & Roth w Rodgau, z użyciem tego samego hybrydowego, ręczno-maszynowego procesu produkcji typowego dla introligatorni wydawniczych w 1945 roku. Roth kształtowała grzbiety książek ręcznie w tradycyjny sposób, stosując dwie warstwy kleju Planatol BB w dispercji — technikę wyższego poziomu, która nie może być wykonana w dzisiejszych przemysłowych procesach oprawy inline.
(Informacje wydawcy)

Little Steidl, Heidelberg. 2024. Wydanie ponowne.

Oryginalne pudełko portfolio. 2 tomy. 1. Ilustrowana, oryginalna twarda oprawa szyta i oryginalna obwoluta. 2. Ręcznie szyty zeszyt. 144 stron. 295 × 226 mm (pudełko). 280 × 215 mm (książka), 280 × 215 mm (zeszyt, 16 stron). Tekst po angielsku.

Super piękny, bardzo ograniczony nakład reprintu legendarnej książki Alexey Brodovitch „Ballet” – w idealnym stanie.

„Ballet” to ikoniczna książka z 1945 roku autorstwa późniejszego grafika Alexey’a Brodovitcha, zawierająca fotografie dwunastu występów The Ballets Russes z lat 1935–1937. Słynąca z innowacyjnego jak na tamte czasy wykorzystania mrocznych cieni i rozmytych tancerzy skąpanych w świetle, te urzekające obrazy z udziałem takich gwiazd jak pierwsze soli Leonide Massine, Tamara Toumanova, Irina Baronova i inni, uzupełnione są krótkim, lecz trafnym tekstem nowojorskiego poety i krytyka tańca Edwina Denby’ego.

Arcydzieło sekwencji i projektowania filmowego. Ballet ustanowiło wpływowy schemat i pozostaje punktem odniesienia w dwudziestowiecznym projektowaniu książek fotograficznych. Alexey Brodovitch zrobił te fotografie w latach 1935–1937 różnych międzynarodowych baletów występujących w Nowym Jorku. Początkowo zamierzał uchwycić obrazy z występów „dla celów pamiątkowych”, lecz później poszerzył zakres, fotografując tańczących od backstage’u podczas występów i prób. Później powiększał drobne fragmenty wybranych kadrów i stosował różne techniki w ciemni, wybielając i wyblaszając niektóre obszary, co dodatkowo podkreślało kontrast i ziarnistość zdjęć.
Brodovitch był kluczowy dla wprowadzenia do Stanów Zjednoczonych radykalnie uproszczonego, „nowoczesnego” stylu grafiki, wykuwanego w Europie w latach dwudziestych XX wieku na bazie różnych ruchów awangardowych w sztukach plastycznych i designie. Jako projektant graficzny i dyrektor artystyczny magazynu Harper’s Bazaar w latach 1934–1958 przedefiniował możliwości, jakie można było osiągnąć na projektowej stronie, a dzięki swoim warsztatom „Design Laboratory” inspirował i wpływał na pokolenia fotografów, w tym Irvinga Penn’a, Richarda Avedona, Roberta Franka, Lisette Model, Garry’ego Winogrand’a, Marvin’a Israela i Tony’ego Ray-Jonesa. Z powodu niewielkiego nakładu Ballet docierało do ograniczonej eksploatacji komercyjnej, choć jego wpływ był szeroko odczuwalny. Brodovitch rozprowadził znaczną część egzemplarzy, które trafiły do obiegu, głównie wręczając je znajomym i kolegom. Rzadkość książki pogłębiały pożary w 1956 i 1959 roku, które zniszczyły dużą część prawnych archiwów i bibliotzek Brodovitcha, w tym większość pozostałych kopii Ballet."