Kmilo - Luz de Mayo

Dzieło Kmilo buduje intymny terytorium, w którym codzienność staje się schronieniem emocjonalnym. Jego obrazy zapraszają nas do zatrzymania czasu i zamieszkania w scenach domowych, przepełnionych ciszą, harmonią i spokojną kontemplacją życia.

Koty odpoczywające przy otwartych oknach, kobiety czytające, oczekujące lub trzymające kwiaty, stoły z owocami, dzbany i kieliszki do wina: wszystkie te elementy tworzą świat obyczajowy, który nie opisuje rzeczywistości dosłownie, lecz reinterpretują ją z pamięcią, spokoju i wrażliwością.

Kolor jest jednym z głównych bohaterów jego języka malarskiego. Camilo pracuje z paletą wyraźnie o wpływach fauvistycznych, w której intensywne odcienie —czerwone, żółte, zielone i żywe niebieskie— uwalniają się z funkcji opisowej, by stać się nośnikami emocji. Kolor nie naśladuje: wyraża. Nie zacienia: pulsuje.

Formalnie figury prezentują się w eleganckiej syntezie, o zdefiniowanych konturach i uproszczonych objętościach, co wzmacnia wrażenie porządku i równowagi. Ta oszczędność form, daleka od odbierania głębi, potęguje ekspresję całości, pozwalając każdej scenie oddychać i dialogować z widzem w ciszy.

Koty — stałe obecności w jego pracy — pełnią rolę symboli introspekcji, wolności i wspólnego udomowienia. Nie są prostymi zwierzętami: są strażnikami domu, milczącymi świadkami bogatego i spokojnego życia wewnętrznego. Postacie żeńskie, z kolei, otulone są atmosferą delikatności i kontemplacji, harmonijnie wpisane w przestrzeń, którą zamieszkują.

Camilo jest absolwentem kierunku Instruktor Sztuki w mieście Las Tunas, Kuba, formacja, która wyraźnie przejawia się w biegłości technicznej i spójności koncepcyjnej jego pracy. Obecnie mieszka i pracuje między Hawaną a Rosją, doświadczenie to wzbogaciło jego spojrzenie i poszerzyło jego dialog kulturowy. Brał udział w licznych wystawach zbiorowych na Kubie i za granicą, a jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Rosji i w kilku krajach Europy.

W szybkim świecie przeładowanym jaskrawymi obrazami malarstwo K-M-I-L-O proponuje coś odwrotnego: chwilę wytchnienia, ciepło i spokojne piękno. Jego/Dzieło K-M-I-L-O nie dąży do wywierania wrażenia hałasem, lecz trwałością wynikającą z emocji.



Dzieło utrzymuje się w stylu postimpresjonistycznym o współczesnym zabarwieniu, gdzie kompozycja układa się poprzez odważne użycie kolorów komplementarnych i dramatyczne oświetlenie. Wykorzystując technikę dynamicznego i fragmentarycznego pociągnięcia pędzla, szczególnie widoczną w tle i na powierzchni stołu, artysta osiąga fakturę, która imituje refrakcję światła. Ułożenie pionowe kalii, z ich wijącymi się krzywiznami i czystą bielą, kontrastuje energicznie z solidnością ozdobnego wazonu i głębią czerwieni i błękitu tła. Malarz stara się przekazać wrażenie witalności i dynamicznej równowagi; poprzez tę martwą naturę, kontempluje piękno codzienności, wynosząc prosty bukiet kwiatów na studium światła i koloru, gdzie każdy ruch pędzla zdaje się drgać energią niewidzialnego słońca.