Thomas Struth - Unconscious Places (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2020

Witaj w kolejnej edycji aukcji SUPER POPULAR BEST-OF-PHOTOBOOKS organizowanych przez 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Kolonia, Niemcy).

5Uhr30.com gwarantuje szczegółowe i precyzyjne opisy, 100% ochronę, 100% ubezpieczenie oraz wysyłkę łączoną na cały świat.

WIELKI TYTUŁ FOTOKSIĄŻKI autorstwa słynnego niemieckiego fotografa Thomasa Strutha, znanego z licznych doskonałych fotoksiążek, takich jak 'Museum Photographs' (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook - A History, tom 2, strony 273/274) – w stanie nowym.

Niepowtarzalny styl Thomasa Strutha jest prezentowany w tym nowym, kompaktowym wydaniu jego wyrazistej kolekcji ujęć ulicznych z lat 1970–2010.

Nowy, nienaruszony, nieczytany; wciąż pierwotnie zapakowany w folię plastikową wydawcy.
Kopia kolekcjonerska.

Thomas Struth jest jednym z najbardziej znanych fotografów wywodzących się ze szkoły Bernda i Hilli Becherów. W tym cenionym tomie Struth przedstawia serię miejsko‑ulicznych pejzaży z miast takich jak Edynburg, Limy, Pjongjang, Neapol i Nowy Jork, wszystkie utrzymane w podobnych warunkach – pozbawione aktywności ludzkiej. Struth nazywa te codzienne budynki, niezaludnione ulice i anonimowe fasady „nieświadomymi miejscami” – środowiskami, które nabierają znaczenia jedynie przez widza. Uchwycone z wyrafinowaną biegłością techniczną i zaprezentowane z potężną, powściągliwą neutralnością, fotografie Strutha pozwalają nam w pełni docenić charakter miasta – od przewodów telefonicznych nad sobą po bruk pod nogami. Błyskotliwy esej uznanego socjologa Richarda Sennetta ukazuje, jak powściągliwa, przejrzysta fotografia Strutha prowadzi widza do wyciągnięcia własnych wniosków, a nie narzucania perspektywy. Wynikająca z tego interakcja między fotografem, widzem a krajobrazem może być kluczem do zrozumienia, w jaki sposób architektura wpływa na nasze codzienne życie.
od wydawcy

Thomas Struth był studentem pierwszej klasy wybitnie wpływowych fotografów i artystów Bernda i Hilli Becherów w Kunstakademie Düsseldorf.
Szkoła fotografii z Düsseldorfu odnosi się do grupy fotografów, którzy studiowali w 'Kunstakademie Dusseldorf' w połowie lat 70.
Znani z rygorystycznego oddania tradycji niemieckiej lat 20. XX wieku, Neue Sachlichkeit, fotografie Becherów były wyraźnymi, czarno-białymi obrazami archetypów przemysłowych (wieże kopalniane, wieże wodne, bunkry węglowe).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff i Thomas Struth zmodyfikowali podejście swoich nauczycieli, stosując nowe możliwości techniczne i osobistą, współczesną wizję, jednocześnie zachowując dokumentalną metodę, którą proponowali ich mentorzy.

Thomas Struth, urodzony w 1954 roku, to niemiecki fotograf, który jest najlepiej znany z serii Fotografii muzealnych, czarno-białych fotografii ulic Düsseldorf a i Nowego Jorku wykonanych w latach 70., oraz serii zdjęć rodzinnych. Struth mieszka i pracuje między Berlinem a Nowym Jorkiem.
Urodzony w Geldern w Niemczech, syn ceramicznego garncarza Gisela Struth i dyrektora banku Heinricha Strutha, Struth kształcił się w Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie w latach 1973–1980, gdzie początkowo studiował malarstwo u Petera Kleemanna, a od 1974 u Gerharda Richtera. Coraz bardziej pociągała go fotografia i przy wsparciu Richtera Struth, razem z Candidą Höfer, Axelem Hütte i Tata Ronkholz, dołączył do pierwszego roku nowej klasy fotografii prowadzonej przez Bernda i Hillę Becher, w 1976 roku.
(Wikipedia)

Prestel, Monachium, Londyn, Nowy Jork. 2020. Pierwsze wydanie Prestel, pierwsze tłoczenie.
Oryginalnie wydane przez Schirmer and Mosel, Monachium, w 2012 roku.

Twarda oprawa z obwolutą. 240 x 228 mm. 264 stron.
Zdjęcia: Thomas Struth.
Tekst: Richard Sennett.
Tekst w języku angielskim.

Świetna fotoksiążka Thomasa Strutha - w idealnym stanie.

Thomas Struth jest jednym z najlepiej znanych współczesnych niemieckich fotografów. Jego prace były szeroko prezentowane na wystawach takich jak The Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, Museo Nacional del Prado w Madrycie, Whitechapel Gallery w Londynie i Haus der Kunst w Monachium. Mieszka w Berlinie i Nowym Jorku.

Richard Sennett jest Centennial Professor of Sociology na London School of Economics. Jest założycielem i pierwszym dyrektorem New York Institute for the Humanities i w 2018 roku został mianowany oficerem Orderu Imperium Brytyjskiego oraz wybrany na członka British Academy.

W 1976 roku, w ramach wystawy studenckiej w Akademii, Struth po raz pierwszy ukazał siatkę składającą się z 49 fotografii wykonanych z perspektywy centralnej na opustoszałych ulicach Düsseldorfu, z których każda podlegała surowej logice centralnej symetrii. Kompozycje są proste, a fotografie nie są ani inscenizowane, ani przetwarzane cyfrowo w postprodukcji. Również unika się silnych kontrastów światła i cienia, Struth preferując szarawą, neutralną światłość wczesnego poranka. To służy podkreśleniu neutralnego traktowania scen.
W 1977 roku Struth i Hütte wyjechali do Anglii na dwa miesiące i wspólnie fotografowali różne aspekty mieszkalnictwa w miejskim kontekście East London. W 1978 roku Struth był pierwszym artystą rezydentem w P.S. 1 Studios w Long Island City. W 1979 roku wyjechał do Paryża, aby odwiedzić Thomasa Schütte, kolegę ze szkoły na Kunstakademie, i kontynuował fotografowanie pejzaży miejskich. Następnie stworzył podobne serie w Rzymie (1984), Edynburgu (1985), Tokio (1986) i innych miejscach. Te wczesne prace składały się głównie z czarno-białych zdjęć ulic. W jego twórczości pojawiały się także drapacze chmur, a wiele fotografii próbowało ukazać relacje, jakie ludzie mają ze swoim nowoczesnym otoczeniem.
W połowie lat 80. XX wieku Struth dodał swojej pracy nowy wymiar, gdy zaczął tworzyć portrety rodzinne, z których niektóre są w kolorze, a inne w czerni i bieli. Stało się to po spotkaniu z psychoanalitykiem Ingorem Hartmannem. W rezultacie te dzieła próbują ukazać ukryte dynamiki społeczne wewnątrz pozornie nieruchomego zdjęcia.
W 1989 roku Struth rozpoczął pracę nad swoim najbardziej znanym cyklem, Zdjęcia Muzealne, poświęconym odwiedzającym niektóre z największych muzeów i budynków na świecie, w tym Art Institute of Chicago, Musée du Louvre w Paryżu, Accademia w Wenecji oraz Panteon w Rzymie. Rozwijając tę praktykę po pobycie w Neapolu i Rzymie pod koniec lat 80., zaczął także fotografować odwiedzających kościoły. Od 1998 roku Struth rozszerzył serię o zdjęcia wykonane na miejscach o silnym znaczeniu świeckim (w tym Times Square i Park Narodowy Yosemite). Jego fotografie Muzeum Pergamońskiego w Berlinie, wykonane w latach 1996–2001, stanowią pierwszą serię Zdjęć Muzealnych poświęconą wyłącznie jednemu muzeum z architektonicznymi i rzeźbiarskimi dziełami starożytności, w tym słynnym Ołtarzem Pergamońskim i bramą rynku Milet. Po kilku nieudanych próbach tworzenia prac opartych na spontanicznych ujęciach odwiedzających w Muzeum Pergamońskim, w 2001 roku zdecydował się na zaaranżowanie ustawienia uczestników w serii zdjęć. Seria 'Museo del Prado' z 2005 roku, składająca się z pięciu fotografii wykonanych w ciągu tygodnia, wszystkie zrobione z nieznacznie różnych kątów, przedstawia tłumy odwiedzających wokół Las Meninas Velázqueza. Również w 2005 roku rozpoczął tworzenie drugiej serii, składającej się z zbliżeń widzów pojedynczego dzieła w Ermitażu w Petersburgu. Tutaj widzowie są głównym obiektem fotografii, podczas gdy sama praca pozostaje poza kadrem. Poprzez umieszczanie na zdjęciach ludzi patrzących na sztukę, 'Struth uświadamia widzom ... ich własny aktywny udział w nadawaniu znaczenia dziełu, nie jako biernym odbiorcom, lecz jako reinterpretatorom przeszłości'.
Opierając się w Düsseldorfie, profil Strutha nadal się rozwijał w latach 90. XX wieku. Między 1998 a 2006 rokiem Struth zaczął poszukiwać jungle settings w Japonii, Australii, Chinach, Ameryce i Europie; jego pierwsze osiem dużych formatów zdjęć z serii Pictures from Paradise powstało w 1998 roku w Daintree Rainforest w Australii. Między 1995 a 2003 rokiem stworzył serię fotografii przedstawiających grupy ludzi zgromadzone w symbolicznych miejscach, zarówno jako turyści, jak i pielgrzymi.
Ponownie stworzone na całym świecie, w Azji, Europie i Amerykach, kolorowe fotografie wielkości muralu z 2010 roku, o długości do 4 metrów, dokumentują złożoność strukturalną odległych przestrzeni techniczno-przemysłowych i naukowych, takich jak instytuty fizyki, zakłady farmaceutyczne, stacje kosmiczne, doki, obiekty jądrowe oraz inne budowle technologicznej produkcji. W 2014 roku Struth zaprezentował serię zdjęć, w których ponownie zagłębia się w kluczowe miejsca ludzkiej wyobraźni, aby zbadać krajobraz przedsiębiorczości, wynalazczości i cyfrowego inżynierii. Biorąc za archetypiczne miejsce tworzenia kulturowych marzeń i wyobraźni, jedna grupa zdjęć przedstawia panoramiczne widoki Disneylandu i Disney California Adventure (bez tłumów), częściowo inspirowane artykułem Katji Eichinger z 2008 roku w Frankfurter Allgemeine Zeitung o zmienionej perspektywie i interpretacji parków rozrywki od ich początków w latach 50. XX wieku. W swojej najnowszej pracy, Animals (2017–2018), Struth pracował w Leibniz-Institut für Zoo- und Wildtierforschung (IZW) w Berlinie, śledząc badaczy biologii i weterynarii w ich badaniach nad różnorodnością i ochroną dzikiej przyrody.
Tymczasem Struth nadal dodaje do swojej kolekcji portretów rodzinnych. W 2002 roku Gerhard Richter poprosił Strutha o wykonanie portretu rodzinnego do artykułu o pracy Richtera w magazynie New York Times. W 2011 roku został zlecony przez National Portrait Gallery wykonanie podwójnego portretu królowej Elżbiety II i księcia Edynburga.
Od 1993 do 1996 roku Struth był pierwszym profesorem fotografii na Staatliche Hochschule für Gestaltung w Karlsruhe w Niemczech. W 2007 roku był artystą rezydentem w Atlantic Center for the Arts. Między 2010 a 2011 rokiem pełnił funkcję Visiting Professor in Contemporary Art w programie Humanitas na Uniwersytecie Oksfordzkim.
(Wikipedia)