Yuni R. P - Donde el Cielo Besa el Mar

Obraz stworzony przez artystę Yuniesky R. P. w technice oleju na płótnie, wykonany całkowicie przy użyciu szpachelki.
Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, dotyczące samego obrazu, z białym marginesem wokół, ułatwiającym montaż lub oprawę.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w terminie maksymalnie trzech dni do dowolnego miejsca na świecie. Każde dzieło jest starannie zapakowane, zabezpieczone papierem i folią bąbelkową i wysyłane w tubie kartonowej sztywnej o wysokiej wytrzymałości, co gwarantuje jego nienaruszony stan podczas transportu.

Yuniesky R. P jest młodym artystą o solidnym wykształceniu zawodowym, obecnie mieszkającym i pracującym w Hawanie na Kubie. Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistym językiem malarskim, rozwijanym niemal wyłącznie za pomocą szpachelki, narzędzia, dzięki któremu tworzy kompozycje o dużej sile wizualnej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo charakteryzuje się bogatym impastem, luźnymi pociągnięciami pędzla i intensywnie kolorową paletą, gdzie światło i ruch nieustannie ze sobą dialogują. W swoim impresjonistycznym podejściu wyczuć wyraźny wpływ Joaquína Sorolli, szczególnie w sposobie przedstawiania światła, dynamiki i drgań koloru, zawsze z perspektywy współczesnej i głęboko osobistej.

Tematy, które podejmuje, rodzą się z emocjonalnego związku z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żaglowce, fauna, kwiaty i urzekające miasta tworzą malarski wszechświat przepełniony nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej. Jej prace nie dążą do dosłownego opisu, lecz do wywoływania wrażeń, budząc u widza intensywne uczucia i ukryte wspomnienia.

Obrazy Yuni mają obecność frontalną i otaczającą; to dzieła, które trzeba oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie potrafi w pełni uchwycić bogactwa impasto, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala jej tworzyć żywe powierzchnie, z warstwami farby, które przekazują solidność, ruch i niemal dotykową ekspresję. Jej twórczość jest, w istocie, celebracją koloru, materii i emocji: malarstwo, które zaprasza do zatrzymania się, obserwowania i odczuwania.


Ta marynistyczna scena morska to mistrzowskie ćwiczenie impresjonizmu abstrakcyjnego, w którym sama materia malarska nabiera życia. Przez bogate zastosowanie farby olejnej nakładanej szpachelką artysta tworzy faktury dotykowe, które simulują rytmiczny ruch fal i rozproszenie chmur. Paleta jest śmiała i emocjonalna, stojąc naprzeciw głębokich fiołków i szmaragdowych zieleni z centralnym, żarzącym się punktem światła, który dominuje nad kompozycją. Malarz stara się przekazać uczucie transcendencji i dynamicznego spokoju; żaglowiec, choć niewielki w bezmiarze, staje się symbolem ludzkiej woli żeglującej ku absolutowi, otulony atmosferą snów i czystej energii.