E. García - LA VIGILIA XL

LA VIGILIA to obraz o wymiarach 70×100 cm autorstwa współczesnego artysty Ernesta García. „La Vigilia” znajduje się na terytorium napięcia poetyckiego między snem a świadomością, między domowym a metafizycznym. Scena, pozornie spokojna, skrywa cichy niepokój nawiązujący do europejskiego surrealistycznego wyobrażenia, przywołując echa René Magritte’a i Giorgio de Chirico, reinterpretowana z współczesną wrażliwością i paletą o wyraźnym rodowodzie fauvistycznym.

Na pierwszym planie dwie białe koty — o bursztynowych, przenikliwych i prawie ludzkich spojrzeniach — zajmują centralne miejsce w kompozycji. Nie są tylko zwierzętami: pełnią funkcję symbolicznych strażników, postaci czujności zawieszonych w zatrzymanym czasie. Ich biel, modelowana zimnymi odcieniami błękitu i gęstymi cieniami, czyni z nich rzeźbiarskie obecności, niemal marmurowe, potęgując wrażenie ceremonialnego statyzmu.

Przestrzeń architektoniczna została skonstruowana z teatralną logiką: płaszczyzny o wyrazistych barwach, subtelnie zmienione perspektywy i atmosfera zawieszonej ciszy. W tle postać kobieca odwrócona tyłem do widza kontempluje uprzemysłowione miasto naznaczone pionowymi kominami, elementami nawiązującymi do metafizycznej architektury De Chirico. Dystans między kobietą a kotami tworzy otwartą narrację: kto kogo obserwuje? Co czeka tę scenę?

Kluczowe znaczenie ma użycie koloru. Żywe czerwienie, złociste żółcie i głębokie błękity nie dążą do naturalizmu, lecz do emocjonalnej intensywności. Wpływ fowizmu jest widoczny w chromatycznej swobodzie i uderzających kontrastach. Światło nie jest realistyczne, lecz konceptualne. Rozświetla niczym objawienie, a nie zjawisko fizyczne.

Dekoracyjny wazon wprowadza element dekoracyjny, nawiązujący do klasycznej tradycji malarstwa martwej natury, ale tutaj wydaje się on przesunięty, niemal jak symboliczny obiekt w mentalnej scenografii. Każdy element wydaje się starannie umieszczony, aby wzmocnić poczucie wewnętrznej czujności: stan świadomej czujności na świat zewnętrzny.

„Czuwanie” to dzieło, które łączy tradycję i współczesność, figurację i symbolikę. Cechuje je silna obecność muzealna i otwarta narracja, zachęcająca do interpretacji. Nie jest to samozadowolony obraz; to scena, która obserwuje widza z taką samą intensywnością, z jaką widz ją kontempluje.

Dzieło o niezwykłej wadze koncepcyjnej i wielkiej sile wizualnej, idealne do kolekcji ceniących dialog między historycznym surrealizmem i współczesnym malarstwem o dużej intensywności chromatycznej.




Autentyczność i wysyłka
Dzieło jest oferowane bezpośrednio przez E. Garcíę i sprzedawane bez ramy. Jego autentyczność jest gwarantowana certyfikatem podpisanym przez artystę. Do wysyłki obraz zostanie starannie zwinięty i zabezpieczony w solidnej tekturowej tubie. Po potwierdzeniu płatności prosimy o uwzględnienie trzech dni na przygotowanie i wysyłkę dzieła. Czas dostawy zależy od miejsca przeznaczenia i wynosi maksymalnie dziesięć dni roboczych.