SKE - GOLDORAK - LE PIÈGE DU GOLGOTH CAMÉLÉON 03/10

„PUŁAPKA GOLGOTHA CAMÉLEON” – WYDANIE ARTYSTYCZNE ULTRA LIMITOWANE (10 EGZEMPLARZY)

Artysta: SKE

Doświadcz niszczycielskiego wpływu walki wręcz z Le Piège du Golgoth Caméléon, uderzającym dziełem podpisanym przez SKE. To dzieło oddaje esencję filmów Kaiju i plakatów filmów animowanych z Japonii końca lat 70.: widoczna tekstura, efekt postarzałego papieru, dramatyczna typografia i wybuchowa inscenizacja.

SKE ukazuje tutaj krytyczny moment, w którym siła brutalna zwycięża nad przebiegłością. W krajobrazie wulkanicznym, zdominowanym przez sylwetkę Mount Fuji, Goldorak wystrzeliwuje cios o niespotykanej sile w potwornego Golgotha z kamienia i bluszczu, niszcząc jego naturalny kamuflaż. Na pierwszym planie napięcie jest wyczuwalne: Actarus, oszołomiony i leżący na ziemi, jest chroniony przez Alcor i Phénixa, gotowych przejąć inicjatywę w obliczu zagrożenia. Błyskawice przecinają niebo, podkreślając furję tego ziemskiego starcia.

Dzieło łączące szaloną akcję, telewizyjną nostalgię, japoński design vintage oraz współczesną estetykę street-pop.
WYDANIE ULTRA LIMITOWANE: tylko 10 egzemplarzy

Ten wybór należy do najbardziej ekstremalnych poziomów rzadkości w wydaniach SKE.

10 egzemplarzy na świecie, numerowanych i podpisanych ręcznie.

Brak ponownego wydania, brak wariantu, nakład zapieczętowany na zawsze.

Absolutny przedmiot kolekcjonerski dla miłośników sztuki i popkultury.

Każdy egzemplarz staje się kolekcjonerskim rarytasem, poszukiwanym przez pasjonatów japońskiej animacji, vintage’owych plakatów science-fiction oraz współczesnej sztuki miejskiej.
Cechy

Le Piège du Golgoth Caméléon

Artysta: SKE

Tirage: 10 egzemplarzy ściśle limitowanych, podpisanych i ponumerowanych.

Styl: pop art retro, plakat filmowy Kaiju, manga vintage, estetyka 'zużyta', ultra realistyczny.

Technika: Impresja Fine Art na papierze artystycznym Hahnemühle – jakość muzealna.

Format: ISO A3 – 42 × 29,7 cm (łatwe do oprawienia)

Stan: Nowy

Wyłącznie: sprzedaż wyłącznie poprzez aukcje – brak emisji w galeriach.

Dlaczego licytować?

Ponieważ to dzieło koncentruje się na:

Dynamiczna kompozycja skoncentrowana na fizycznym wpływie i mocy robota.

Silny scenariusz wizualny: ranny bohater (Actarus) kontrastujący z potęgą jego maszyny.

Podpis SKE, gwarancja jakości i lojalności wobec ducha oryginalnej serii.

A przede wszystkim absolutna rzadkość: tylko 10 egzemplarzy na świecie.

Idealny element do rozbudowy kolekcji premium, wyraźnego zaznaczenia tożsamości w nowoczesnym wnętrzu lub inwestycji w dzieło o wysokiej wartości kulturowej i emocjonalnej.

BIO ARTISTE
SKE jest samoukiem francuskim artystą i osobowością wielozadaniową, który wychował się na kulturze lat 80/90, inspirując dużą część swoich prac artystycznych.

Nieustannie eksploruje nowe techniki: akrylowa, collage, pochoir, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i wyraziste kompozycje, często na podwójnym poziomie interpretacji, łączą surową energię street artu z wizualnym wpływem pop artu.

Po wyjątkowym roku 2025, wartość SKE odnotowuje znaczący wzrost. Laureat pierwszej nagrody konkursu Urban Master (2023), a następnie wybrany Odkryciem roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany na artystę miesiąca przez galerię Opulence w październiku, a także miał okazję pojawić się w amerykańskim magazynie sztuki, co potwierdza jego uznanie na arenie międzynarodowej.

Jego prace były już eksponowane w miejscach o znaczeniu w Europie, w Stanach Zjednoczonych i w Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Równolegle SKE również zyskuje na rynku dzieł cyfrowych, będąc dużym trendem ostatnich dwóch lat, co wzmacnia atrakcyjność jego twórczości wśród kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, śmiałe grafiki i zabawy fakturami charakteryzują styl, który jest już nieodzowny.

SKE jest bez wątpienia artystą, którego warto śledzić, aby rozpocząć lub wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.

Artiste Coté & Récompensé – Pop Art i Street Art Współczesny

UNIVERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię dziedzictwa. W jej stylu widać wizualną skuteczność Keith Haringa i Andy Warhola, jednocześnie integrując subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka Le Rata. Jej dzieła tworzą pomost między epokami: reinterpretują klasyków, nie bojąc się odwracać Mona Lisy da Vinci, Dziewczynki z perłą Vermeera, Wielkiej Fali Hokusai czy zdekonstruowanych form Picassa, konfrontując je z nowoczesną estetyką miejską, bliską Mr Brainwash czy Kawsowi.

KULTURA POP i NOSTALGIA
Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Ukazuje uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Mickey czy Pinocchio, oraz symboliczną chciwością Pana Sknerusa. Wpływ gier, komiksów i Marvela jest wszechobecny: od świata Nintendo i legendarnej Gameboy, przez stworzenia Pokémon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), po superbohaterów z ekipy Marvela. SKE krystalizuje te wspomnienia niczym Daniel Arsham czy Takashi Murakami.

LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu czasami przypominającym Alec Monopoly, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol Dolara sąsiaduje z logo gigantów luksusu i mody. Jego obrazy uchwycają estetykę „Hype”: można na nich spotkać świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) oraz haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjną zegarmistrzowską (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji, takich jak Coca Cola. To sztuka pełna życia, z teksturami wykończenia, które czasami przypominają lśniący efekt Jeffa Koonsa lub wielowarstwowość Richarda Orlinskiego.

To dzieło jest idealne do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do twojego wnętrza.