Egon Schiele - “The embrace, 1917”.

Egon Schiele: “Uścisk, 1917”
Autoryzowana litografia offsetowa.

Stan: w doskonałym stanie.
Na dole, na krawędzi, znajduje się małym drukiem imię artysty, tytuł dzieła i copyright.

Nigdy nie był lakierowany i jest przechowywany w ciemnym archiwum, pomiędzy ochronnym, bezkwasowym papierem. Zdjęcia przedstawione są częścią opisu.
Ta sztuka jest starannie i solidnie pakowana, a następnie wysyłana w ochronnym, bezkwasowym papierze.
Wysyłka na Wyspy Kanaryjskie nie jest możliwa.

Egon Schiele był ważnym malarzem figuratywnym z XX wieku z Austrii. Stworzył obfitą ilość żywych obrazów i rysunków, z których przeważająca większość przedstawia nagą kobiecą postać.

Jako protegowany Gustava Klimta stał się znany.
ze względu na jego surową, psychologiczną intensywność i odważne przedstawienia ludzkiej postaci. Jego twórczość zerwała z ozdobną zmysłowością wiedeńskiej Secesji i wprowadziła radykalną szczerość, która badała kruchość, seksualność i złożoność ludzkich emocji.
Charakterystyczny styl Schiele’a cechuje się
Ekspresyjna kreska, zniekształcona anatomia i wyraźne użycie koloru oraz przestrzeni. Jego portrety i akty, często konfrontujące spojrzeniem i postawą, ujawniają nieokiełznane badanie pragnienia i tożsamości. Zdolność artysty do uchwycenia zarówno napięcia fizycznego, jak i psychologicznej głębi wyróżnia go spośród jego współczesnych i potwierdza go jako kluczową postać w przejściu od symbolizmu do ekspresjonizmu.

Kariera Schieliego była tragicznie krótka. Zmarł w wieku 28 lat podczas hiszpańskiej grypowej pandemii w 1918 roku, zaledwie kilka dni po śmierci jego żony Edith, będącej w ciąży. Pomimo tego w mniej niż dekadzie stworzył zadziwiająco intensywny dorobek twórczy, który obecnie plasuje go wśród najważniejszych artystów sztuki nowoczesnej.

Uścisk, namalowany w 1917 roku, jest jednym z najsilniejszych późnych dzieł Schiele’a i dojrzałą syntezą jego tematów. Kompozycja ukazuje dwie splątane postacie, które w intymnym, niemal rozpaczliwym uścisku splatają się. Ich ciała są przedstawione z napiętymi mięśniami, kanciastymi kończynami i ekspresyjnym zniekształceniem, co podkreśla napięcie emocjonalne zamiast zmysłowej harmonii.

Figury leżą na pogniecionej białej prześcieradle, które
Funkcja zarówno jako punkt kompozycyjny, jak i przestrzeń psychologiczna, niezależnie od kontekstu narracyjnego. Tło jest szorstko pomalowane, widoczne pociągnięcia pędzla wzmacniają poczucie bezpośredniości. Uścisk balansuje między delikatnością a lękiem, miłością a zależnością, i odzwierciedla w późniejszym okresie jego twórczości nacisk na ludzką więź jako zarówno ratunek, jak i kruchość. W porównaniu z jego wcześniejszymi, ostrzejszymi pracami erotycznymi, De Omhelzing pokazuje większą emocjonalną głębię i malarskie bogactwo, podczas gdy niezaprzeczalna intensywność pozostaje niezmieniona.

Obecnie dzieła Schiele należą do
Najbardziej pożądany na rynku sztuki. Oryginalne rysunki i obrazy regularnie osiągają ceny sięgające kilku milionów dolarów w renomowanych domach aukcyjnych. Obrazy takie jak Houses with Colorful Laundry (1914) przyniosły ponad 40 milionów dolarów, podczas gdy jego ekspresyjne rysunki postaci są bardzo cenione przez kolekcjonerów na całym świecie.

Kilka artystów o podobnym znaczeniu, takich jak Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, między innymi.