E. García - EL APÓSTOL XL






Uzyskała tytuł licencjata z historii sztuki i kierowała Działem Sztuki Nowoczesnej oraz Powojennej i Współczesnej w Bonhams.
| € 220 | ||
|---|---|---|
| € 200 | ||
| € 170 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127342
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz akrylowy E. García pod tytułem EL APÓSTOL XL, 100 x 70 cm, z 2026 roku, bez ramy i ręcznie podpisany, pejzaż, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
„APOSTOŁ” to obraz o wymiarach 70x100 cm autorstwa współczesnego artysty Ernesta Garcíi. Na tym obrazie klasyczna rzeźbiarska głowa wyłania się zawieszona przed geometryczną i cichą architekturą. Bezcielesna postać wydaje się być osadzona w jasnożółtej ścianie, jakby przeszłość została uwięziona w nowoczesnej konstrukcji. Jej puste, kamienne spojrzenie nie obserwuje: pozostaje.
Kompozycja nawiązuje do dialogu między epokami. Rzeźba przywołuje tradycję grecko-rzymską, powagę marmuru i dziedzictwo kulturowe. Jednak otoczenie – z wyraźnymi płaszczyznami, długimi cieniami i czystym niebem – nawiązuje do metafizycznego języka: niezamieszkanych przestrzeni miejskich, surowej architektury i napięcia między światłem a ciszą.
Na pierwszym planie czerwony kwiat wznosi się delikatnie, lecz stanowczo. Obok niego, ciernista gałąź rzuca ostry cień na ziemię. Oba elementy pełnią funkcję kontrastujących symboli: życia i rany, piękna i poświęcenia. Kwiat, organiczny i pełen życia, kontrastuje z mineralną nieruchomością głowy. Gałąź sugeruje ból, męczeństwo lub próbę.
Żółta ściana pełni funkcję symbolicznego pola. To nie tylko tło, ale obecność. Dzieli scenę na bloki czystego koloru – czarnego, niebieskiego, żółtego – które nadają obrazowi niemal architektoniczną klarowność. Wyraźne cienie potęgują wrażenie zatrzymania czasu, zawieszenia chwili.
Apostoła można interpretować jako refleksję nad wiarą, pamięcią i trwałością. Klasyczna głowa symbolizuje tradycję, przekazywanie dziedzictwa. Kwiat sugeruje nadzieję. Cierń przypomina o poświęceniu tkwiącym w każdej wierze i świadectwie.
Dzieło łączące w sobie liryzm i powagę, w którym język metafizyczny spotyka się z duchową symboliką w scenie głębokiej ciszy i poetyckiego napięcia.
Autentyczność i wysyłka
Dzieło jest oferowane bezpośrednio przez E. Garcíę i sprzedawane bez ramy. Jego autentyczność jest gwarantowana certyfikatem podpisanym przez artystę. Do wysyłki obraz zostanie starannie zwinięty i zabezpieczony w solidnej tekturowej tubie. Po potwierdzeniu płatności prosimy o uwzględnienie trzech dni na przygotowanie i wysyłkę dzieła. Czas dostawy zależy od miejsca przeznaczenia i wynosi maksymalnie dziesięć dni roboczych.
„APOSTOŁ” to obraz o wymiarach 70x100 cm autorstwa współczesnego artysty Ernesta Garcíi. Na tym obrazie klasyczna rzeźbiarska głowa wyłania się zawieszona przed geometryczną i cichą architekturą. Bezcielesna postać wydaje się być osadzona w jasnożółtej ścianie, jakby przeszłość została uwięziona w nowoczesnej konstrukcji. Jej puste, kamienne spojrzenie nie obserwuje: pozostaje.
Kompozycja nawiązuje do dialogu między epokami. Rzeźba przywołuje tradycję grecko-rzymską, powagę marmuru i dziedzictwo kulturowe. Jednak otoczenie – z wyraźnymi płaszczyznami, długimi cieniami i czystym niebem – nawiązuje do metafizycznego języka: niezamieszkanych przestrzeni miejskich, surowej architektury i napięcia między światłem a ciszą.
Na pierwszym planie czerwony kwiat wznosi się delikatnie, lecz stanowczo. Obok niego, ciernista gałąź rzuca ostry cień na ziemię. Oba elementy pełnią funkcję kontrastujących symboli: życia i rany, piękna i poświęcenia. Kwiat, organiczny i pełen życia, kontrastuje z mineralną nieruchomością głowy. Gałąź sugeruje ból, męczeństwo lub próbę.
Żółta ściana pełni funkcję symbolicznego pola. To nie tylko tło, ale obecność. Dzieli scenę na bloki czystego koloru – czarnego, niebieskiego, żółtego – które nadają obrazowi niemal architektoniczną klarowność. Wyraźne cienie potęgują wrażenie zatrzymania czasu, zawieszenia chwili.
Apostoła można interpretować jako refleksję nad wiarą, pamięcią i trwałością. Klasyczna głowa symbolizuje tradycję, przekazywanie dziedzictwa. Kwiat sugeruje nadzieję. Cierń przypomina o poświęceniu tkwiącym w każdej wierze i świadectwie.
Dzieło łączące w sobie liryzm i powagę, w którym język metafizyczny spotyka się z duchową symboliką w scenie głębokiej ciszy i poetyckiego napięcia.
Autentyczność i wysyłka
Dzieło jest oferowane bezpośrednio przez E. Garcíę i sprzedawane bez ramy. Jego autentyczność jest gwarantowana certyfikatem podpisanym przez artystę. Do wysyłki obraz zostanie starannie zwinięty i zabezpieczony w solidnej tekturowej tubie. Po potwierdzeniu płatności prosimy o uwzględnienie trzech dni na przygotowanie i wysyłkę dzieła. Czas dostawy zależy od miejsca przeznaczenia i wynosi maksymalnie dziesięć dni roboczych.
