SKE - GOLDORAK - Face aux Ruines de Véga 01/10

“FACE AUX RUINES DE VÉGA” – WYDANIE SZTUKI ULTRA LIMITOWANE (10 EGZEMPLARZY)

Artysta : SKE

Zanurz się w galaktycznej epoce powojennej z Face aux Ruines de Véga, potężna kreacja podpisana przez SKE. To dzieło oddaje hołd mythicznemu uniwersum Goldoraka, przyjmując charakterystyczną estetykę afiszy japońskich animacji z końca lat 70.: heroiczna kompozycja w niskim kącie, wyrazista typografia Katakana, lekko przykurzone kolory i subtelna, starzejąca się faktura przypominająca oryginalne plakaty z 1978 roku.

SKE uchwycił tu zatrzymaną chwilę po chaosie. W sercu zniszczonego krajobrazu stoi Goldorak, imponujący i zwycięski, górując nad tlącymi się wrakami maszyn Véga. Potęga robota kontrastuje z ludzką kruchością: na pierwszym planie Actarus (Duke Fleed), stojący naprzeciw ruin, kontempluje ślady wojny. Walka zakończona… lecz ciężar ofiary pozostaje.

Gigantyczne wraki, rozprute kadłuby i zmierzchłe światło tworzą scenę postapokaliptyczną nacechowaną emocjami. To nie tylko zwycięstwo, lecz rekonstrukcja. Pokój ma swoją cenę.

Dzieło, które łączy heroizm shōnen, nostalgiczny klimat telewizyjny, estetykę vintage japońską i współczesny pop-artowy spojrzenie.

WYDANIE ULTRA LIMITOWANE: TYLKO 10 EGZEMPLARZY

Ten druk należy do najrzadszych poziomów edycji SKE.

10 egzemplarzy na świecie, ponumerowanych i podpisanych odręcznie

Żadna ponowna edycja, żadne warianty, druk zablokowany na zawsze

Kolekcjonerska pozycja absolutna dla miłośników sztuki i popkultury

Każdy egzemplarz staje się strategicznym kolekcjonerskim „collector”, poszukiwanym przez pasjonatów sagi UFO Robo Grendizer, miłośników plakatów vintage i sztuki miejskiej współczesnej.

Cechy

Tytuł: Face aux Ruines de Véga

Artysta: SKE

Druk: 10 egzemplarzy ściśle limitowanych, podpisanych i ponumerowanych

Styl: Plakat filmowy japoński z lat 70., Anime Vintage, heroiczna kompozycja w kontra-plongée

Technika: Druk Fine Art na papierze artystycznym Hahnemühle – jakość muzealna

Format: ISO A3 – 42 × 29,7 cm (format standardowy łatwy do oprawienia)

Stan: Nowy

Ekskluzywność: Sprzedaż wyłącznie poprzez aukcje – brak dystrybucji w galeriach

Dlaczego licytować?

Ponieważ to dzieło koncentruje:

Ogromną siłę wizualną, z ikonową aranżacją Goldoraka w dominującej pozycji.

Wierny hołd oryginalnym plakatom promocyjnym Toei Animation (koniec lat 70.).

Milczącą i dojrzałą narrację: zwycięstwo, ruina, pamięć.

Podpis SKE, synonim nowoczesnego spojrzenia na mity pop.

A przede wszystkim absolutną ultra-rzadkość: tylko 10 egzemplarzy na świecie.

Idealny element do zbudowania kolekcji premium, wyrażenia pasji do japońskiej animacji legendarnej lub inwestycji w dzieło o wysokiej wartości emocjonalnej i kulturowej.

- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski samouk i wszechstronny artysta, który dorastał w kulturze lat 80/90, inspirując znaczną część swojej twórczości.

Ciągle eksploruje nowe techniki: farby akrylowe, collage, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często o podwójnym znaczeniu, łączą surową energię street art z wizualnym oddziaływaniem pop artu.

Po wyjątkowym roku 2025 wartość SKE rośnie zauważalnie. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), a następnie Wyróżniony Latem w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, ponadto opublikowano go w amerykańskim magazynie sztuki, potwierdzając międzynarodowe uznanie.

Jego prace były prezentowane w głównych miejscach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Jednocześnie SKE zdobywa także rynek dzieł cyfrowych, będący dużą tendencją ostatnich dwóch lat, wzmacniając atrakcyjność jego prac wśród kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i różnorodne faktury charakteryzują styl, który stał się dziś nieodzowny.

SKE bez wątpienia jest artystą, którego warto śledzić, by wzbogacić kolekcję o wartość rosnącą.

Artysta ceniony i nagradzany – Pop Art & Street Art Współczesny

UNIWERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Prace SKE wpisują się w prestiżową linię. W jego stylu widać wizualną skuteczność Keitha Haringa i Andy’ego Warhola, jednocześnie włączając subwersję Banksy’ego lub pioniera Bleka le Rat. Jego dzieła tworzą most między epokami: reinterpretują klasyki, nie wahając się odwracać Mona Lisę van Goghi, Dziewczynę z Vermeera, Wielką Falę Hokusai czy zdeformowane formy Picassa, konfrontując je z nowoczesną estetyką miejską bliską Mr Brainwash lub Kaw's.

POP KULTURA & NOSTALGIA
Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio, oraz symboliczną chciwość Sknera. Wpływ gier, komiksów i komiksów superbohaterskich jest wszechobecny: od świata Nintendo i kultowej Game Boy, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Charizard, Ash), przechodząc do Superbohaterów z Marvela. SKE to utrwala pamięć w duchu Daniela Arshama lub Takashiego Murakamiego.

LUKSUS, HYPE & SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE
W stylu przypominającym czasem Alec Monopoly, artysta igra z kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara towarzyszy logotypom gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: spotykamy świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjne zegarki (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca-Cola. To żywy, bogato fakturowany sztuka, często mająca wykończenie przypominające glacowane dzieła Jeffa Koonsa lub wielowymiarowe oblicza Richarda Orlinskiego.

To dzieło idealne, aby wzbogacić kolekcję lub dodać dynamiki do wnętrza.