Francesco Ghittoni (1855-1928) - Coppia di ritratti

Znacząca para obrazów z XIX‑wiecznej kolekcji

Francesco Ghittoni (Rizzolo 1855 – Piacenza 1928)

„Para portretów”
Olej na tekturze, ok. 1880

Malarz przechowywany w muzeach włoskich, Galeria Ricci Oddi, Palazzo Galli i w dalszych muzeach włoskich i zagranicznych

Znaczące dzieło autentyczne – potwierdzone certyfikatem autentyczności zgodnie z prawem

Południowo‑włoskowy artysta z Piacenzy – uważany za mistrza włoskiej malowniczości XIX wieku – został ponownie odkryty na arenie międzynarodowej dzięki dużej wystawie poświęconej mu w Palazzo Galli przez Bank Piacenzy w 2016 roku, a wiele prac z kolekcji Sala Fioruzzi zostało zaprezentowanych podczas tej okazji. Zbiór Ghittoni odnosi się do produkcji lat od 1880 do 1896, uznawanych przez Ferdinando Arisi za okres najwolniejszej inspiracji malarza. Wśród najważniejszych obrazów „Kołyska” z 1882 roku, z ramą ze złotego srebra (na zdjęciu). Kolekcja Tinelli wzmacnia obecność Ghittoniego w PalabankEventi: dwa bowiem freski na klatce schodowej podpisane przez artystę. Nie tylko. Wśród prac znajduje się szkic „Bolące pożegnanie”, najbardziej znane i cenione dzieło Ghittoniego, będące własnością Banku.

Rozpoczął studia w Istituto Gazzola u Lorenza Tonciniego, gdzie uczył się około dekady. Po 1873 roku pracował dla Giovanniego Bernardino Pollinari. W 1881 zaprezentował dwa obrazy tematyczne na Narodowej Wystawie w Mediolanie. W 1903 został kuratorem Museo Civico di Piacenza, a w 1911 został akademikiem w Istituto Gazzola, gdzie miał między innymi ucznia Alfredo Soressi. Zmarł w 1928 w Piacenzy. W 1939 roku jego inny uczeń, Giacomo Bertucci, zorganizował pośmiertną wystawę w Piacenza. Obecnie uznawany za jednego z najwybitniejszych malarzy swojego stulecia, liczne publikacje dotyczą jego malarstwa i życia, przechowywany w muzeach miejskich włoskich i francuskich. Francesco Ghittoni wyraża w swoim intensywnym i dramatycznym malarstwie egzystencjalne cierpienie człowieka, który zawsze prowadził burzliwe życie. Tematy wiary, bólu i ubóstwa są jego ulubionymi, a jego portrety i pejzaże zdradzają pogodzoną melancholię. Jego twórczość jest wewnętrzna i udręczona, zapowiadając nowatorskie rozwiązania na tle swojego czasu. Zmarł w 1928 roku.

Dzieła osadzone w znaczącej współczesnej ramie:

Wymiary: 59 x 63 cm – wymiar w ramie skompresowany
Obrazy: 47 x 29 cm każdy

Idealne dla kolekcjonerstwa i inwestycji – autor nabywany przede wszystkim przez muzea narodowe i instytucje bankowe


Z certyfikatem autentyczności zgodnym z prawem

Dzieło prezentuje się w dobrym stanie zachowania, z oznakami upływu czasu. (Zobacz zdjęcie)
Ramę widoczną na zdjęciu dołączymy jako upominek.

Wysyłka z bezpiecznym opakowaniem, przesyłka ubezpieczona