Shu Takahashi (1930-1987) - Composizione

Importantny obraz z kolekcji

Takahashi Shu (1930 - 1987)

Kompozycja / technika mieszana, tusz na papierze

mała gouache na tuszu wielkiego mistrza japońskiego (1930), lata ’60 cm,11x8,5 + folder, w którym go zawierał, wydrukowany w japońskich znakach, dzieło podpisane i oryginalne

Shu Takahashi
Urodzony w Shin-ichi-cho, Hiroshima, w 1930 r.
Żyje i pracuje w Rzymie od 1963 r., od 1966 r. jest nauczycielem na Uniwersytecie Nauk i Sztuk Kurashiki.
W wyniku wojny w 1944 r. przerwał studia, podjęte ponownie w 1950 r., kiedy zapisał się do Szkoły Sztuki Musashino w Tokio. Aby się utrzymać, wykonywał prace najemne i opuścił szkołę.
To Kotaro Midorikawa namówi go do reintegracji w środowisku, podczas wystawy zorganizowanej przez stowarzyszenie awangardowe Dokuritsu Bijutsu, gdzie był nauczycielem malarstwa.
W swoim kraju założył z innymi artystami Grupę Nouveau, która miała na celu zrewolucjonizowanie języka wizualnego.
W 1956 r. miała miejsce jego pierwsza osobna wystawa (Tokio, Maruzen Gallery); bywał w towarzystwie malarza Morisuke Komoda i rytownika Tetsuro Komai.
Otrzymał Nagrodę Dokuritsu, a jego Droga Księżyca została zakupiona przez Narodowe Muzeum Sztuki Współczesnej w Tokio, które przyznało dziełu Nagrodę Yasui dla młodych artystów (1961).
Dzięki stypendium kontynuował studia w Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie (1963).
Jego sztuka to duchowy abstrakcjonizm, o jaskrawych chromach, nawiązujący do orientalnych tradycji filozoficznych. „Odkryłem na nowo starożytne japońskie Rinpa, które uważam za najsolenniejszą i najwspanialszą pierwszą oryginalną ekspresję sztuki w historii sztuki japońskiej,” wyjaśnia.
W 1966 r. zorganizował pierwszą wystawę w Gallerii del Cavallino w Wenecji i pokazał kilka prac w Fukuyama (Tenmaya Gallery).
W 1968 r. uczestniczył w licznych przeglądach w ojczyźnie.
Zyskał rozgłos we Włoszech i od ’69 r. nawiązał stały kontakt z Galleria dell’Ariete w Mediolanie.
Giulio Carlo Argan, w ’71, napisał: „Sekret wyrafinowanych zestawień kolorystycznych Takahashiego polega na tym, że różne jakości nie mogą się łączyć, mogą jedynie modulować jedną drugą poprzez rysunek ich granic, tj. komponować się jako byty formalne, plastyczne”.
Po powrocie do Japonii w 1970 r. wraca do Rzymu.
Uczestniczył w Biennale w Wenecji w 1976 r., w Quadriennale Rzymu w 1977 r., a intensywne zaangażowanie artystyczne lat siedemdziesiątych obejmuje także dwie monumentalne dekoracje (szkliwione i mieszane techniki na płótnie) na zewnątrz średniowiecznej Bazylice Baptysterium w Volterra (następnie zaprezentowane w Tyler School w Rzymie), a także malowidło na ścianie w Bank Taiko Sogo w Jokohamie.
Na początku 1980 r. otwiera się wystawą w Galleria Editalia (dzisiaj Edieuropa) w Rzymie, wprowadzoną przez Nello Ponente.
Mimo że przeniósł się na wieś, koło Ardea, artysta często powraca do Japonii na wystawy lub do realizacji ważnych zamówień (malarze w sali konferencyjnej Muzeum Rzemiosła w Kumamoto; ogromne rzeźby plenerowe, takie jak Wyprawa w przyszłość w Tokio, Łuk Miłości w Fukuyama, 1988 i Ascensja w jego rodzinnym mieście, 1992).
Wśród wystaw wyróżnia się antologia w GNAM w Rzymie (1993) i przegląd 2003-2004 w muzeum Sztuki Orientalnej Edoardo Chiossone w Genui.

Szacunkowa wartość: 300,00 / 500,00 euro

Rama widoczna na zdjęciu została użyta wyłącznie do celów fotografii. Nie stanowi części sprzedaży. Dzieło zostanie grzecznie wysłane z darmową ramą jako gest uprzejmości.

* Rama dołączona jako miły upominek, jest to element dodatkowy do dzieła sztuki, który dodajemy uprzejmością. Nie akceptujemy zatem roszczeń dotyczących ewentualnych uszkodzeń w transporcie (choć rzadkich), które mogą wystąpić wyłącznie na ramie. Nasze prace wysyłane są bezpiecznie z ochronnym opakowaniem i wysyłką ubezpieczoną.

Z certyfikatem autentyczności zgodnym z prawem