Kev Munday - Top of the Pyramid

Top of the Pyramid autor Kev Munday
Ręcznie malowane dzieło na płótnie kasetonowym.
100 x 120 cm (40 x 48 cali).
Podpis i data 2026 na odwrocie.
Kompletny z podpisanym Certyfikatem Autentyczności.
Idealny stan.
Spray, akryl, marker i czarny atrament błyszczący na płótnie.
Kolorowe detale namalowane fluorescencyjnym różowym akrylem, choć na zdjęciach wydają się lekko czerwone.
Trójkąt namalowano czterema odcieniami sprayu, zblendowanymi razem, tworząc efekt gradienu.
Naciągnięty i gotowy do zawieszenia.
Wysłany kurierem z możliwością śledzenia i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane w świetle dziennym.

---

Uwaga - ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. teraz, gdy UK opuściło UE, cło będzie musiało zostać zapłacone przez kupującego firmie kurierskiej po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to przy licytowaniu na loty od sprzedawcy z UK. opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od stawki importowej każdego państwa członkowskiego. Jest to dodatkowy podatek, który trzeba uiścić oprócz ceny sprzedaży i będzie pobierany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju. Do zamówienia dołączany będzie gratis – mały sygnowany rysunek – jako rekompensata.

- - O artyście - -
Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów, by wkroczyli do środka iExplorowali. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim obecnymi, jego prace celebrują piękno w zwykłości, przekształcając je w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich wiekowych grup, budząc ciekawość i wyobraźnię tych, którzy w nią angażują się.

Obrazy Munday’a ożywione są postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każdy kawałek jest pełen bogactwa detali czekających na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl z odważnymi czarnymi konturami i żywymi blokami kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Może najbardziej znany z ikonicznych obrazów tłumu, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, każda inna, lecz tworząca potężny kolektyw. Jego praca jest żywym hołdem dla różnorodności, ukazując siłę i piękno wspólnoty.

Artystyczna droga Munday’a zaczęła się na początku lat 2000, gdy był nastoletnim graffiti artist, zostawiając ślad na miejskich przestrzeniach poprzez street art i nalepki. Sugestia od kolegi artysty skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie znalazł nowy dom dla swojej twórczości. Jego street art pozostaje integralną częścią praktyki do dziś, a spray i linie markerów nadają jego pracom surową energię. Niezależnie od tego, czy ozdabia galerie, czy ożywia miejsca publiczne, jego sztuka pozostaje przystępna i angażująca.

Jego prace były prezentowane w prestiżowych instytucjach, takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często jest zapraszany do malowania na żywo na międzynarodowych festiwalach i wydarzeniach sztuki, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Dzięki ostatnim wystawom solowym w Europie i Azji, zasięg Munday’a nadal rośnie globalnie.

W 2019 roku współpracował z IKEA, aby wypuścić bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w jego charakterystycznym stylu, sprzedając się na całym świecie w ponad 30 000 egzemplarzy. Jego praca wykracza poza tradycyjne przestrzenie sztuki, często będąc badana w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie korzystają z jego sztuki jako narzędzia twórczości, wzmacniając przekonanie, że sztuka nie jest tylko do obserwowania, ale do interakcji, eksplorowania i ożywiania.

- - Nagrody, wystawy i Notable commissions - -

2025 - Wyróżnienie w artykule Daily Mail 'Jak rozpoznać kolejnego Banksy’ czy Hockney’a - za zaledwie 500 funtów'
2025- Współpraca nad oświetloną mozaiką z Stuarem Melrosem, zamówiona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Druk 'A Space To Grow' włączony do The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2023- Dwie obrazy zamówione przez członka Bahraini Royal family
2023- Duża ręcznie malowana ściana zamówiona w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszenie do malowania na żywo podczas The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera przy nowej gamie kaw na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz 'Family' w Summer Exhibition The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem kolorowanki. Ponad 30 000 egzemplarzy sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszenie do malowania na żywo i wystawy na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszenie do malowania na żywo w Pure London podczas London Fashion Week
2018- Duża ręcznie malowana ściana zamówiona w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zamówienie przez policję w Hampshire do graffiti jednego z ich samochodów patrolowych
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Duo wystawa z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wykazany w artykule w The Telegraph jako jeden z pięciu 'Brytyjskich Artystów Do Inwestowania'
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa 'The Way I See Things'. Trasa po kilku ośrodkach artystycznych w Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszenie do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z kolekcją mebli wystawioną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszenie od Disney Asia do personalizowania figury Myszki Miki, prezentowanej w Hongkongu
2009- Pierwsza solowa wystawa przy 39 Earlham Street, Londyn
2008- Ujęty w inauguracyjnej Sprzedaży Urban Art Dreweatts, wystawionej w Selfridges, Londyn