Michael Wolf - Paris (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2019

WONDERFUL PHOTOBOOK Michaela Wolfa ('Tokyo Compression') o Paryżu - w całkowicie NOWYM STANIE.

Niemiecki fotograf Michael Wolf (1954-2019) rozpoczął karierę w Niemczech jako uczeń legendy Otto Steinerta ('Subiektywna Fotografia') w Essen.

Nowy, miętowy, nieczytany; wciąż oryginalnie zapakowany w plastikową folię wydawnictwa.
KOPIA KOLLEKCJONA.

'Michael Wolf zyskał sławę, gdy w 2005 zwyciężył w World Press Photo dzięki projektowi China, Factory of the World, a w 2010 World Press Photo dzięki Tokyo Compression. Obecna książka prezentuje jego osobiste spojrzenie na stolicę Francji. Wskazując charakterystyczne cechy architektoniczne krajobrazu Paryża, czyni pozornie banalne spojrzeniem wiecznym, tak jak potrafi tylko on.
Dachy, kominy i światła nadają zdjęciom rytm, ich kolory, kształty, a przede wszystkim ich objętości. Wolf zaprasza czytelnika do wejścia w jego wysoce charakterystyczny wizualny świat i pozwala, by jego wzrok podążał za wijącymi się liniami ścian i rynien, skoncentrowany na niespodziewanych detalach, starannie wybranych. Leżąca u podstaw fotografa pragnienie ma nas skłonić do rozważenia kontekstu środowiskowego i architektonicznego, który stanowi ramy dla wszystkich tych rygorystycznie prostokątnych cech.
Ta senna podróż po Paryżu widzianej z dachów podkreślona jest w drugiej części książki. Cienie drzew zdobią elewacje różnych budynków, tworząc poetykę wizualną i pobudzając intymny dialog, gdzie w braku całej ludzkiej obecności natura i architektura łączą się w jedno.'
(from the publisher)

5 Continents Editions. 2019. Pierwsze wydanie, pierwsze druk.

Twarda oprawa w lnie (jak wydano). 300 x 250 mm. 76 stron. Zdjęcia: Michael Wolf. Tekst po angielsku i włosku.

Świetny foto-album Michaela Wolfa - w doskonałym stanie.

'Michael Wolf to niemiecki fotograf, który uchwyca klaustrofobię życia w mieście poprzez portrety zawartych mieszkań, niekończących się wieżowców i przepełnionych wagonów metra. Artysta ukazuje zbieżność anonimowości i indywidualności, która istnieje we współczesnych miastach. „Czy sztuka musi być zawsze ładna? A może, inaczej mówiąc, dlaczego sztuka, którą wieszamy na swoich ścianach, musi być ładna?” – zastanawiał się kiedyś artysta. Urodzony w 1954 roku w Monachium, dorastał w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Europie, zanim uczęszczał do North Toronto Collegiate Institute i Uniwersytetu Kalifornii w Berkeley. Artysta kontynuował naukę na Uniwersytecie w Essen, gdzie uzyskał dyplom z wizualnej komunikacji, będąc uczniem Otto Steinerta w latach 70. XX wieku. Wskazuje również na fotografów Eugène’a Smitha i Henri’ego Cartier-Bressona jako istotnych wpływów. Wolf pracował jako fotoreporter dla niemieckiego magazynu Stern w Hongkongu przez kilka lat, zanim zajął się własną praktyką. Obecnie mieszka i tworzy między Hongkongiem a Paryżem we Francji. Jego prace znajdują się w zbiorach takich instytucji jak Brooklyn Museum, Milwaukee Art Museum i Museum of Contemporary Photography w Chicago, IL, między innymi.'
(Artnet)

'Michael Wolf jest znany z uchwycenia hiperdensyjności miast, takich jak Hongkong, Tokio i Chicago, w swoich dużych formatach fotografii architektury wysokich budynków i intymnych studiów nad życiem mieszkańców miast. Twórczość Wolf wokół życia w miastach zawsze była napędzana głębokim niepokojem o ludzi żyjących w tych środowiskach i o konsekwencjach masowej urbanizacji dla współczesnej cywilizacji. To zaangażowanie pozostawało centralne przez całą jego karierę, najpierw jako fotoreporter, a następnie jako artysta.
Urodzony w Monachium w 1954 roku, Wolf dorastał w Kanadzie, Europie i Stanach Zjednoczonych, studiował na Uniwersytecie Kalifornii w Berkeley i pod okiem Otto Steinerta w Folkwang Schule w Essen, Niemcy. W 1994 roku przeniósł się do Hongkongu, gdzie przez osiem lat pracował jako kontraktowy fotograf dla Stern Magazine, zanim w 2003 roku porzucił fotoreportaż i skupił się na własnych pracach artystycznych. Wolf opublikował ponad 10 książek, w tym krytycznie uznane tytuły Tokyo Compression i Architecture of Density.
Michael Wolf zdobył pierwszą nagrodę w konkursie World Press Photo w latach 2005 i 2010 oraz otrzymał wyróżnienie w 2011. W 2010 i 2016 był nominowany do nagrody Prix Pictet. Jego prace znajdują się w wielu stałych kolekcjach, w tym w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku; Museum of Contemporary Photography w Chicago; Museum Folkwang w Essen; Rijksmuseum w Amsterdamie i Gemeentemuseum w Hadze. Pierwsza duża retrospektywa Michaela Wolfa, Michael Wolf – Life in Cities, została zorganizowana w 2017 roku, podczas prestiżowego festiwalu Rencontres de la Photographie w Arles, a następnie trafiła do The Hague Museum of Photography (2018), Fondazione Stelline w Mediolanie (2018), Deichtorhallen w Hamburgu (2018–2019) i Urania w Berlinie (2019). Jego prace były również wystawiane na biennale de arquitetura w São Paulo, Brazylii; Museum of Contemporary Photography w Chicago; Galerii Instytutu Goethego w Hongkongu i Muzeum Victoria i Alberta w Londynie.'
(Flowers Gallery)

'Michael Wolf był niemieckim artystą i fotografem, który uchwycił codzienne życie w dużych miastach. Jego praca koncentruje się głównie na Hongkongu i Paryżu i skupia się na wzorcach architektonicznych oraz strukturach, a także na dokumentowaniu ludzkiego życia i interakcji w mieście. Wolf opublikował wiele książek fotograficznych, jego prace były szeroko wystawiane na całym świecie, jego prace znajdują się w stałych zbiorach w Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a w latach 2005–2011 zdobył trzy nagrody World Press Photo.
Wolf urodził się w 1954 roku w Monachium i dorastał w Stanach Zjednoczonych, Europie i Kanadzie. Pochodził z rodziny artystów; jego ojciec był kaligrafem, a matka pracowała w ceramice i malarstwie. Uczęszczał do North Toronto Collegiate Institute i Uniwersytetu Kalifornii w Berkeley. W 1976 roku uzyskał dyplom z wizualnej komunikacji na Uniwersytecie w Essen, gdzie studiował z Otto Steinertem.
Karierę rozpoczął w 1994 roku jako fotoreporter, spędzając osiem lat w Hongkongu dla niemieckiego magazynu Stern. Gdy branża wydawnicza zaczęła podupadać, jego zlecenia fotoreporterskie stały się coraz bardziej intensywne, a on sam określił je jako „głupie i nudne”. To doprowadziło go do nowego kierunku kariery, gdy odszedł od fotoreportażu i w 2003 roku zajął się sztuką wysokiej klasy fotografią, za którą dziś jest najbardziej uznawany.'
(Wikipedia)