Kev Munday - Four Females

Cztery Kobiety Kev Munday
Ręcznie malowana praca na prostym płótnie
60 x 60 cm (24 x 24 cale).
Podpisana i opatrzona datą 2026 z tylu.
Wyposażona w potwierdzenie autentyczności z podpisem.
W idealnym stanie.
Farba akrylowa, marker i błyszczący czarny tusz na płótnie.
Naciągnięta na ramy i gotowa do zawieszenia.
Wysłana kurierem z możliwością śledzenia i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonano przy świetle dziennym.

---

Proszę zauważyć – przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. Teraz, gdy Wielka Brytania opuściła UE, cła importowe będą musiały być zapłacone przez kupującego kurierowi po przybyciu przedmiotu do Państwa kraju, jeśli mieszkają Państwo w UE. Proszę uwzględnić to przy licytacji na partii od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. Opłata ta waha się od 5% do 21% ceny sprzedaży, w zależności od stawki importowej obowiązującej w poszczególnych państwach członkowskich. To dodatkowy podatek, który trzeba zapłacić ponad cenę sprzedaży i będzie pobierany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Państwa kraju. Do zamówień dołączany jest darmowy prezent (mały autoryzowany rysunek) jako rekompensata.

- - O artyście - -

Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia do środka i eksplorowania. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim, jego prace celebrują piękno w tym, co zwyczajne, przekształcając to w coś niezwykłego. Sztuka Munday’a przemawia do wszystkich grup wiekowych, wzbudzając ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy się z nią stykają.
Obrazy Munday’a tętnią postaciami, stworzeniami i ukrytymi zaskoczeniami. Każde dzieło jest pełne bogatych detali, które czekają na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl – wyraźne czarne kontury i żywe, bloki kolorów – tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najbardziej znany z ikonicznych obrazów tłumu, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, każda inna, a jednak tworząca silną zbiorowość. Jego prace to żywy hołd dający różnorodności, ukazujący siłę i piękno wspólnoty.
Droga artystyczna Mundaya zaczęła się na początku lat 2000 jako nastoletni graffiti artysta, zostawiając ślad na miejskich przestrzeniach uliczną sztuką i naklejkami. Sugestia od kolegi-artysty skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Jego korzenie street art pozostają integralną częścią jego praktyki także dzisiaj, z użyciem sprayu i linii markerów, które nadają jego pracy surową energię. Czy to na ścianach galerii, czy w rewitalizacji przestrzeni publicznych, jego sztuka pozostaje dostępną i angażującą.

Jego prace były wystawiane w prestiżowych instytucjach, takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a on często bywa zapraszany do malowania na żywo podczas międzynarodowych targów i wydarzeń sztuki, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Dzięki niedawnym wystawom solowym w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie na całym świecie.

W 2019 roku współpracował z IKEA, tworząc bardzo szczegółową plakietę do kolorowania w jego charakterystycznym stylu, sprzedano ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie artystyczne, często wykładane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie kreatywności, potwierdzając wiarę, że sztuka nie służy jedynie do obserwowania, lecz do interakcji, eksploracji i ożywiania.

- - Nagrody, Wystawy i Wybitne Zlecena - -

2025- Iluminowana mozaikowa kolaboracja z Stuartem Melrosem, zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Druk ‘A Space To Grow’ uwzględniony w Letniej Wystawie The Royal Academy Of Arts
2023- Dwie obrazy zlecone przez członka rodziny królewskiej Bahrajnu
2023- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Wystawy solowe w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera w ich nowej gamie kawy na wynos
2020- Współpraca z Browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz ‘Family’ w Letniej Wystawie The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakietą do kolorowania. Sprzedano ponad 30,000 egzemplarzy
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawy na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo na Pure London podczas London Fashion Week
2018- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Düsseldorfie, Niemcy
2018- Wystawa solowa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecone przez Policję Hampshire do graffiti na jednym z ich samochodów służbowych
2017- Pierwsza międzynarodowa wystawa solowa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wpisany w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich artystów, w których warto inwestować"
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo show 'The Way I See Things'. Trasa po kilku centrach sztuki w całej Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z serią mebli wystawioną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji postaci Myszki Miki, która miała być wystawiona w Hongkongu
2009- Pierwsza solo wystawa w 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączony do inauguracyjnej sprzedanej Urban Art Dreweatts, prezentowanej w Selfridges, Londyn