Kev Munday - Stay Alive

Stay Alive autor Kev Munday
Ręcznie malowana sztuka na płótnie pudełkowym
60 x 60 cm (24 x 24 cale).
Podpisany i opatrzony datą 2026 z tyłu.
Komplet z podpisanym certyfikatem autentyczności.
W doskonałym stanie.
Aksamitowy akryl, pisak do malowania i czarny połyskowy tusz na płótnie.
Naciągnięty i gotowy do zawieszenia.
Wysłany za pośrednictwem śledzonego i ubezpieczonego kuriera, bezpośrednio od artysty.
Fotosy wykonane przy świetle dziennym.

---

Uwaga - przedmiot wysyłany z Wielkiej Brytanii. Teraz, gdy Wielka Brytania opuściła UE, cła importowe będą musiały być opłacone przez kupującego kurierowi po przybyciu przedmiotu do kraju, w którym mieszkasz, jeśli jesteś w UE. Proszę uwzględnić to przy licytowaniu lotów od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od stawki importowej obowiązującej w poszczególnych państwach członkowskich. To dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić ponad cenę sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju. Do każdego zamówienia dołączany jest darmowy prezent (mały podpisany rysunek) jako rekompensata.

- - O artyście - -

Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia do nich i eksplorowania ich. Zainspirowany energią codziennego życia i ludzi wokół niego, jego prace celebrują piękno w zwyczajności, przemieniając je w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich pokoleń, wzbudzając ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy z nią obcują.
Obrazy Mundaya ożywione są postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło jest bogato nasycone szczegółami czekającymi na odkrycie i interpretację widza. Jego charakterystyczny styl z odważnymi czarnymi konturami i jaskrawymi blokowymi kolorami tworzy elektryzujący efekt wizualny. Najbardziej znany z ikonowych obrazów tłumu, Munday ukazuje morze unikalnych osób, każda odrębna, a jednak tworząca silną zbiorowość. Jego praca to żywy hołd dla różnorodności, ukazujący siłę i piękno wspólnoty.
Ścieżka artystyczna Mundaya zaczęła się na początku lat 2000 jako nastoletni graffiti-artysta, zostawiając swój ślad na miejskich przestrzeniach poprzez street art i naklejki. Sugestia od innego artysty skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Jego korzenie street art pozostają integralną częścią praktyki do dziś, a spreje i linie markerów nasycają jego pracę surową energią. Niezależnie od tego, czy ozdabia galerie, czy ożywia przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje przystępna i angażująca.

Jego prace były prezentowane w prestiżowych instytucjach, takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych festiwalach i wydarzeniach sztuki, w tym na The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z ostatnimi wystawami solo w Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie globalnie.

W 2019 roku współpracował z IKEA, tworząc bardzo szczegółowy plakat kolorystyczny w swoim charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie artystyczne, często omawiane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w sztukę jako narzędzie twórczości, wzmacniając przekonanie, że sztuka nie służy jedynie obserwacji, lecz interakcji, eksploracji i ożywieniu.

- - Nagrody, wystawy i znaczące zlecenia - -

2025- Oświetlona mural colaboración z Stuartem Melrose'em zamówiona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Wydruk „A Space To Grow” włączony do Letniego Wystawy The Royal Academy Of Arts
2023- Dwie obrazy zamówione przez członka białej rodziny Bahraini
2023- Ogromny ręcznie malowany mural zamówiony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera przy nowej ofercie kawy na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwnych
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Ponad 30 000 kopii sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawienia na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo w Pure London podczas London Fashion Week
2018- Ogromny ręcznie malowany mural zamówiony w Düsseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecone przez Policję Hampshire do graffiti na jednym z ich samochodów służbowych
2017- Pierwsza międzynarodowa wystawa solo w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skredem w Aalst, Belgia
2016- Wymieniony w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich artystów, w których warto inwestować"
2015- Wystawa na The Other Art Fair w Arnolfinim, Bristol
2014- Wystawa solo „The Way I See Things”. Trasa po kilku ośrodkach artystycznych w Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Wystawa kolekcji mebli we The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji postaci Myszki Miki, wystawianej w Hongkongu
2009- Pierwsza solo wystawa na 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączony do inauguracyjnej sprzedaży Urban Art Dreweatts, wystawionej w Selfridges, Londyn