Kev Munday - Neon Daze

Neon Daze autorstwa Kev Munday
Ręcznie malowana praca na płótnie w pudełku
60 x 60 CM (24 x 24 cale).
Podpisano i datowano 2026 na odwrocie.
Wyposażone w podpisany certyfikat autentyczności.
Idealny stan.
Fluorescencyjna farba akrylowa i błyszczący czarny tusz na płótnie.
Rozciągnięte i gotowe do zawieszenia.
Wysłane za pośrednictwem kuriera z możliwością śledzenia i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane w świetle dziennym.

---

Należy pamiętać - ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. teraz Wielka Brytania opuściła UE, należności celne będą musiały być uregulowane przez nabywcę u firmy kurierskiej po przybyciu przedmiotu do twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to przy licytowaniu na loty od sprzedawcy z UK. opłata ta waha się od 5% do 21% ceny sprzedaży w zależności od kraju członkowskiego stawki importowej. Jest to dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić dodatkowo do ceny sprzedaży i będzie pobierany przez kuriera po przyjeździe przedmiotu do twojego kraju. Do tych zamówień dołączany będzie darmowy prezent (mały podpisany rysunek) jako rekompensata.

- - O artyście - -

Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do ich wejścia i eksploracji. Zainspirowany energią życia codziennego i ludźmi w nim obecnymi, jego prace celebrują piękno w zwykłości, przekształcając je w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich grup wiekowych, budząc ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy się z nią stykają.
Obrazy Mundaya tętnią postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło kryje bogate szczegóły czekające na odkrycie i zinterpretowanie przez widza. Jego charakterystyczny styl odważnych czarnych konturów i żywych blokowych barw tworzy elektryzujący efekt wizualny. Najbardziej znany z kultowych malowideł tłumu, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, z których każda jest odrębna, lecz tworzy potężne zbiorowisko. Jego praca stanowi żywy hołd dla różnorodności, ukazując siłę i piękno wspólnoty.

Droga artystyczna Mundaya rozpoczęła się na początku lat 2000 jako nastoletni graffiti artysta, pozostawiając ślad w przestrzeniach miejskich poprzez street art i naklejki. Sugerowany przez kolegę artystę doprowadził go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Korzenie street artu pozostają integralną częścią jego praktyki do dziś, z wykorzystaniem spray’u i linii markerów, które nadają jego pracy surową energię. Niezależnie od tego, czy zdobi galeryjne ściany, czy ożywia publiczne przestrzenie, jego sztuka pozostaje przystępna i angażująca.

Jego prace były wystawiane w prestiżowych instytucjach, takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach sztuki, w tym na The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Po niedawnych wystawach solowych w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie globalnie.

W 2019 roku współpracował z IKEA, aby wypuścić bardzo precyzyjny plakat kolorystyczny w jego charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie sztuki, często studiowane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie twórczości, umacniając wiarę w to, że sztuka nie jest jedynie do obserwowania, ale do interakcji, eksplorowania i ożywienia.

- - Nagrody, Wystawy i Znane Zlecenia - -

2025- Iluminowana murala we współpracy z Stuartem Melrose'em, zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- druk „A Space To Grow” włączony do Letniego Wystawy The Royal Academy Of Arts
2023- Dwie malowidła na zlecenie członka Bahraini Royal family
2023- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Indywidualne wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera przy ich nowej serii kaw na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Sprzedano ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawy na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo podczas Pure London na London Fashion Week
2018- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecenie przez Policję Hampshire do graffiti jednego z ich radiowozów
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wzmianka w artykule The Telegraph jako jedna z pięciu 'Brytyjskich artystów, w których warto inwestować'
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa 'The Way I See Things'. Trasa po kilku ośrodkach artystycznych w całej Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z linią mebli wystawioną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do spersonalizowania figurki Myszki Miki do wystawy w Hongkongu
2009- Pierwsza solowa wystawa w 39 Earlham Street, Londyn
2008- Uwzględniony w inauguracyjnej Sprzedaży Urban Art Dreweatts, wystawiony w Selfridges, Londyn