Kev Munday - Entanglement

Entanglement autorstwa Kev Munday
Ręcznie malowane dzieło na płótnie pudełkowym
90 x 60 cm (36 x 24 cale).
Podpisane i datowane 2026 na odwrocie.
Komplet z podpisanym certyfikatem autentyczności.
Idealny stan.
Akrylowe farby, markerzy i błyszczący czarny tusz na płótnie.
Naciągnięte i gotowe do zawieszenia.
Wysłane przez kuriera z możliwością śledzenia i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia zrobione w świetle dziennym.

---

Należy pamiętać - ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. teraz gdy Wielka Brytania opuściła UE, cła importowe będą musiały zostać opłacone przez nabywcę na rzecz firmy kurierskiej po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to przy licytowaniu na loty od sprzedawcy z UK. opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od stawek importowych poszczególnych państw członkowskich. Jest to dodatkowy podatek, który będziesz musiał uiścić oprócz ceny sprzedaży i zostanie naliczony przez kuriera po dotarciu przedmiotu do Twojego kraju. Do tych zamówień dołączany będzie bezpłatny prezent (mały podpisany rysunek) jako rekompensata.

- - O artyście - -

Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i eksplorowania ich. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim zawartymi, jego prace celebrują piękno w przeciętności, przekształcając je w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich pokoleń, rozbudzając ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy mają z nią kontakt.
Obrazy Munday’a ożywione są postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło tętni bogactwem detali czekających na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl wyraźnych czarnych konturów i jaskrawych blokowych kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najbardziej znany z kultowych obrazów tłumów, Munday uchwytuje morze unikalnych jednostek, każda z nich odrębna, lecz tworząca potężny zbiorowy przekaz. Jego prace są żywym hołdem dla różnorodności, ilustrując siłę i piękno wspólnoty.
Ścieżka artystyczna Munday’a zaczęła się na początku lat 2000 jako nastoletni graffiti-artysta, zostawiając swój ślad w miejskich przestrzeniach poprzez street art i naklejki. Sugestia od kolegi-artysty skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Korzenie street artu pozostają integralną częścią jego praktyki do dziś, zapewniając, że prace z użyciem sprayu i markerów tchną surową energią. Niezależnie od tego, czy zdobią ściany galerii, czy odświeżają przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje dostępna i angażująca.
Jego praca była prezentowana w prestiżowych instytucjach takich jak Królewska Akademia Sztuk, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a on często był zapraszany do malowania na żywo na międzynarodowych targach sztuki i wydarzeniach, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z niedawnymi solowymi wystawami w całej Europie i Azji, zasięg Munday’a wciąż rośnie na całym świecie.
W 2019 roku współpracował z IKEA, tworząc wyjątkowo szczegółowy plakat do kolorowania w jego charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 kopii na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie sztuki, często są badane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie twórczości, wzmacniając jego przekonanie, że sztuka nie służy jedynie do obserwowania, ale do interakcji, eksploracji i ożywienia.

- - Nagrody, wystawy i znaczące zlecenia - -

2025- Iluminowany mural, współpraca z Stuartem Melrose’em, zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- „A Space To Grow” print włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk
2023- Dwa obrazy zlecone przez członka Bahraini Royal Family
2023- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera nad ich nową linią kawy na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Sprzedano ponad 30 000 egzemplarzy
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawy na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo w Pure London podczas London Fashion Week
2018- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecony przez Policję Hampshire do graffiti na jednym z ich radiowozów
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wzmianka w artykule w The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich artystów, w których warto inwestować"
2015- Ekspozycja na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Trasa po kilku ośrodkach artystycznych w całej Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z kolekcją mebli wystawioną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do spersonalizowania figurki Myszki Miki, wystawionej w Hongkongu
2009- Pierwsza solo wystawa na 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączony do inauguralnej aukcji Urban Art Dreweatts, wystawionej w Selfridges, Londyn