Kev Munday - My Menagerie

Mój Menageria autor Kev Munday
Ręcznie malowana sztuka na płótnie pudełkowym
100 x 40 CM (40 x 16 cali).
Podpisane i datowane na odwrocie w 2026 roku.
Kompletny z certyfikatem autentyczności podpisanym.
Idealny stan.
Farby akrylowe, pióra do malowania i czarny błyszczący tusz na płótnie.
Naciągnięte i gotowe do zawieszenia.
Wysyłane za pośrednictwem kuriera z numerem śledzenia i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane przy świetle dziennym.

---

Uwaga – przedmiot wysyłany z Wielkiej Brytanii. Teraz, gdy UK opuściło UE, koszty importu będą musiały być opłacone przez kupującego firmie kurierskiej w momencie dotarcia przedmiotu do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to przy licytowaniu na loty od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. opłata ta waha się od 5% do 21% ceny sprzedaży w zależności od stawki importowej poszczególnych państw członkowskich. Jest to dodatkowy podatek, który zapłacisz oprócz ceny sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju. Do tych zamówień dołączany będzie darmowy prezent (mały podpisany rysunek) w celu rekompensaty.

- - O artyście - -

Kev Munday tworzy barwne, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia do środka i eksploracji. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim, jego prace celebrują piękno w tym, co zwyczajne, przekształcając to w coś nadzwyczajnego. Jego sztuka przemawia do wszystkich grup wiekowych, pobudzając ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy z nią obcują.
Obrazy Mundaya tętnią postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło jest nasycone bogactwem detali czekających na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl wyraźnych czarnych konturów i żywych bloków kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najbardziej znany z kultowych obrazów tłumu, Munday uchwyca morze unikalnych osób, każda inna, lecz tworząca potężny zbiorowy przekaz. Jego praca stanowi żywą muzykę różnorodności, ilustrującą siłę i piękno wspólnoty.

Ścieżka artystyczna Mundaya zaczęła się na początku lat 2000 jako nastolatkowy graffiti artysta, zostawiając swój ślad na przestrzeniach miejskich poprzez sztukę uliczną i naklejki. Sugerowana przez kolegę-artystę skłoniła go do eksperymentowania z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Korzenie sztuki ulicznej pozostają integralną częścią jego praktyki do dziś, z wykorzystaniem sprayu i markerów, które niosą surową energię. Niezależnie od tego, czy ozdabia galerie, czy ożywia miejsca publiczne, jego sztuka pozostaje dostępna i angażująca.

Jego prace były eksponowane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach artystycznych, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z licznymi ostatnimi wystawami solo w Europie i Azji, zasięg Mundaya wciąż rośnie na całym świecie.

W 2019 roku współpracował z IKEA, tworząc bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w jego charakterystycznym stylu, sprzedając ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego twórczość wykracza poza tradycyjne przestrzenie sztuki, często będąc badana w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie kreatywności, wzmacniając przekonanie, że sztukę nie tylko należy obserwować, lecz także interakcjonować, odkrywać i ożywiać.

- - Nagrody, Wystawy i Znaczące Zlecenia - -

2025- Mural iluminowany we współpracy z Stuartem Melrosem, zamówiony w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- „A Space To Grow” print włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk
2023- Dwa obrazy zlecone przez członka rodziny królewskiej Bahrajnu
2023- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo podczas The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera przy nowej linii kawy na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw przy serii projektów puszek z piwem
2020- Murale i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk
2019- Współpraca z IKEA przy plakacie do kolorowania. Sprzedano ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawienia na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo w Pure London na London Fashion Week
2018- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Dusseldorfu, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecenie przez Policję Hampshire na graffiti na jednym z ich samochodów patrołu
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wzmianka w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu 'Brytyjskich Artyści, Wartych Inwestycji'
2015- Wystawa na The Other Art Fair w Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa 'The Way I See Things'. Odbyła się tournée po kilku ośrodkach kulturalnych w Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z kolekcją mebli wystawioną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do zindywidualizowania figurki Myszki Miki, która miała być wystawiona w Hongkongu
2009- Pierwsza solo wystawa przy 39 Earlham Street, Londyn
2008- Ujęty w inauguracyjnej aukcji Urban Art firmy Dreweatts, wystawionej w Selfridges, Londyn