Kev Munday - My Birdhouse

Mój Ptaszy Domek autorstwa Kev Munday
Ręcznie malowana sztuka na płótnie pudełkowym
100 x 40 cm (40 x 16 cali).
Podpisane i datowane na 2026 na odwrocie.
Wyposażone w podpisany certyfikat autentyczności.
Idealny stan.
Farby akrylowe, markery i połysk czarnego tuszu na płótnie.
Naciągnięte na blejtram i gotowe do zawieszenia.
Wysyłane za pośrednictwem kuriera z możliwością śledzenia i ubezpieczenia, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane w świetle dziennym.

---

Należy pamiętać - ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. Teraz gdy Wielka Brytania opuściła UE, cła importowe będą musiały być uiszczone przez kupującego kurierowi po przybyciu przedmiotu do państwa docelowego, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to przy licytowaniu na przedmioty od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od państwa członkowskiego. To dodatkowy podatek, który trzeba będzie dopłacić do ceny sprzedaży i będzie pobierany przez kuriera po przyjeździe przedmiotu do państwa kupującego. W tych zamówieniach dołączony zostanie bezpłatny prezent (mały podpisany rysunek) w celu zrekompensowania kosztów.

- - O Artyście - -

Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i eksplorowania. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim obecnymi, jego prace celebrują piękno w zwykłości, przekształcając je w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich wieków, pobudzając ciekawość i wyobraźnię tych, którzy się z nią kontaktują.
Obrazy Munday’a ożywiają postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło jest przesiąknięte bogactwem detali, które czeka na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl—odważne czernie konturów i żywe bloki kolorów—tworzy elektryzujący efekt wizualny. Najbardziej znany z kultowych obrazów tłumów, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, z których każda jest odrębna, lecz razem tworzy potężny zbiór. Jego praca to żywy hołd dla różnorodności, ukazujący siłę i piękno wspólnoty.

Droga artystyczna Munday’a rozpoczęła się na początku lat 2000 jako nastoletni graffiti-artysta, pozostawiając ślad w miejskich przestrzeniach poprzez street art i naklejki. Sugestia od innego artysty poprowadziła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Jego street artowe korzenie pozostają integralną częścią praktyki do dziś, a spray, marker i linie farb wnoszą surową energię w jego prace. Niezależnie czy ozdabia galerie, czy ożywia miejsca publiczne, jego sztuka pozostaje dostępną i angażującą.

Jego prace były wystawiane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach artystycznych, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z ostatnimi indywidualnymi wystawami w Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie na całym świecie.

W 2019 roku współpracował z IKEA, aby wypuścić bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w jego charakterystycznym stylu, sprzedając ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie sztuki, często są omawiane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie twórczości, potwierdzając przekonanie, że sztuka nie służy jedynie obserwacji, lecz interakcji, eksploracji i ożywieniu.

- - Nagrody, Wystawy i Znane Zlecenia - -

2025- Iluminowana mozaikowa kolaboracja z Stewartem Melrosem zamówiona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Druk „A Space To Grow” włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk
2023- Dwie obrazy zamówione przez członka rodziny królewskiej Bahrajnu
2023- Duża ręcznie malowana mozaika zamówiona w Aigondigne, Francja
2022- Indywidualne wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszenie do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera nad nową linią kawy na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Ponad 30 000 egzemplarzy sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszenie do malowania na żywo i wystawy na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszenie do malowania na żywo w Pure London na London Fashion Week
2018- Duży ręcznie malowany mural zamówiony w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Indywidualna wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecone przez policję Hampshire do graffiti na jednym z ich radiowozów
2017- Pierwsza międzynarodowa indywidualna wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wzmianka w artykule w The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich artystów, w których warto inwestować"
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo „The Way I See Things”. Trasa po kilku centrach sztuki w UK
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z serią mebli wystawioną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do spersonalizowania figury Myszki Miki do wystawienia w Hongkongu
2009- Pierwsza indywidualna wystawa w 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączony do inauguracyjnej Sprzedaży Urban Art Dreweatts, wystawionej w Selfridges, Londyn