Kev Munday - Strike a Smile






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
| € 100 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127923
Doskonała ocena na Trustpilot.
Strike a Smile Kev Munday to oryginalne dzieło z techniki mieszanej na płótnie box, 75 x 75 cm, ręcznie podpisane i datowane 2026 na odwrocie, naciągnięte i gotowe do zawieszenia, z podpisanym certyfikatem autentyczności, w doskonałym stanie, powstałe w 2026 roku w Wielkiej Brytanii i sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Strike a Smile Kev Munday
Ręcznie malowana praca na płótnie box canvas
75 x 75 cm (30 x 30 cali).
Sygnowana i datowana na odwrocie na rok 2026.
Z pełnym, podpisanym certyfikatem autentyczności.
Idealny stan.
Złota i turkusowa akrylowa farba oraz błyszczący czarny tusz na płótnie.
Naciągnięta i gotowa do zawieszenia.
Wysłana za pośrednictwem kuriera śledzonego i ubezpieczonego, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane przy świetle dziennym.
---
Proszę zauważyć – przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. Teraz gdy UK opuściło UE, cła importowe będą musiały zostać uregulowane przez nabywcę wobec firmy kurierskiej po przybyciu przedmiotu do państwa, w którym się znajdujesz, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to podczas licytowania na loty od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. opłatę tę wahają się od 5% do 21% wartości sprzedaży, zależnie od stawek importowych poszczególnych państw członkowskich. Jest to dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić ponad cenę sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju. Do tych zamówień dołączany będzie darmowy upominek (mały podpisany rysunek) jako rekompensata.
- - O artyście - -
Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia do nich i eksplorowania. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim obecnymi, jego prace celebrują piękno w tym, co zwyczajne, przekształcając to w coś niezwykłego. Sztuka Munday’a przemawia do wszystkich wieku, budząc ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy się z nią kontaktują.
Obrazy Munday’a tętnią postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło jest pełne bogatych detali czekających na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl wyraźnych czerniach konturów i żywych blokowych kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najbardziej znany z kultowych malowideł tłumów, Munday uchwyca morski tłum unikalnych osób, każda inna, lecz tworząca silną zbiorowość. Jego praca stanowi żywy hołd dla różnorodności, ukazując siłę i piękno wspólnoty.
Artystyczna podróż Munday’a zaczęła się pod koniec lat 90. i na początku 2000 roku jako nastoletni grafficiarz, zostawiający ślad na miejskich przestrzeniach poprzez street art i naklejki. Sugestia od kolegi artysty skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Korzenie street artu pozostają integralną częścią praktyki aż do dziś, z natryskiem farby i liniami markerów napełniającymi jego prace surową energią. Bez względu na to, czy ozdabia ściany galerii, czy ożywia przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje przystępna i angażująca.
Jego prace były wystawiane w prestiżowych instytucjach, takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a on często jest zapraszany do malowania na żywo na międzynarodowych targach sztuki i wydarzeniach, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z licznymi ostatnimi wystawami solowymi w Europie i Azji, zasięg Munday’a nadal rośnie globalnie.
W 2019 roku współpracował z IKEA, tworząc bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w jego charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie artystyczne, często będąc studiowane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie kreatywności, podtrzymując przekonanie, że sztuka nie służy jedynie obserwacji, lecz interakcji, eksploracji i ożywianiu.
- - Nagrody, Wystawy i Znaczące Zlecenia - -
2025- Iluminowana współpraca muralowa z Stuartem Melrosem, zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Druk „A Space To Grow” uwzględniony w Letniej Wystawie Królewskiej Akademii Sztuk
2023- Dwa obrazy zlecone przez członka rodziny królewskiej Bahrajnu
2023- Duży ręcznie namalowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Wystawy solowe w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera nad nową ofertą kawy na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” uwzględniony w Letniej Wystawie The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Ponad 30 000 kopii sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawy na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo w Pure London na tydzień mody w Londynie
2018- Duży ręcznie namalowany mural zlecony w Düsseldorfie, Niemcy
2018- Wystawa solowa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecony przez Policję Hampshire do graffiti na jednym z ich radiowozów
2017- Pierwsza międzynarodowa wystawa solowa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wzmianka w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich Artystów, w których warto inwestować”
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Wystawa solo „The Way I See Things”. Trasa po kilku ośrodkach artystycznych w Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszej London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Wystawa kolekcji mebli we współpracy w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji postaci Myszki Miki, wystawa w Hongkongu
2009- Pierwsza solowa wystawa w 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączenie do inaugural Urban Art Sale Dreweatts, wystawa w Selfridges, Londyn
Historie sprzedawców
Strike a Smile Kev Munday
Ręcznie malowana praca na płótnie box canvas
75 x 75 cm (30 x 30 cali).
Sygnowana i datowana na odwrocie na rok 2026.
Z pełnym, podpisanym certyfikatem autentyczności.
Idealny stan.
Złota i turkusowa akrylowa farba oraz błyszczący czarny tusz na płótnie.
Naciągnięta i gotowa do zawieszenia.
Wysłana za pośrednictwem kuriera śledzonego i ubezpieczonego, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane przy świetle dziennym.
---
Proszę zauważyć – przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. Teraz gdy UK opuściło UE, cła importowe będą musiały zostać uregulowane przez nabywcę wobec firmy kurierskiej po przybyciu przedmiotu do państwa, w którym się znajdujesz, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to podczas licytowania na loty od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. opłatę tę wahają się od 5% do 21% wartości sprzedaży, zależnie od stawek importowych poszczególnych państw członkowskich. Jest to dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić ponad cenę sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju. Do tych zamówień dołączany będzie darmowy upominek (mały podpisany rysunek) jako rekompensata.
- - O artyście - -
Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia do nich i eksplorowania. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim obecnymi, jego prace celebrują piękno w tym, co zwyczajne, przekształcając to w coś niezwykłego. Sztuka Munday’a przemawia do wszystkich wieku, budząc ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy się z nią kontaktują.
Obrazy Munday’a tętnią postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło jest pełne bogatych detali czekających na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl wyraźnych czerniach konturów i żywych blokowych kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najbardziej znany z kultowych malowideł tłumów, Munday uchwyca morski tłum unikalnych osób, każda inna, lecz tworząca silną zbiorowość. Jego praca stanowi żywy hołd dla różnorodności, ukazując siłę i piękno wspólnoty.
Artystyczna podróż Munday’a zaczęła się pod koniec lat 90. i na początku 2000 roku jako nastoletni grafficiarz, zostawiający ślad na miejskich przestrzeniach poprzez street art i naklejki. Sugestia od kolegi artysty skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Korzenie street artu pozostają integralną częścią praktyki aż do dziś, z natryskiem farby i liniami markerów napełniającymi jego prace surową energią. Bez względu na to, czy ozdabia ściany galerii, czy ożywia przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje przystępna i angażująca.
Jego prace były wystawiane w prestiżowych instytucjach, takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a on często jest zapraszany do malowania na żywo na międzynarodowych targach sztuki i wydarzeniach, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z licznymi ostatnimi wystawami solowymi w Europie i Azji, zasięg Munday’a nadal rośnie globalnie.
W 2019 roku współpracował z IKEA, tworząc bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w jego charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie artystyczne, często będąc studiowane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie kreatywności, podtrzymując przekonanie, że sztuka nie służy jedynie obserwacji, lecz interakcji, eksploracji i ożywianiu.
- - Nagrody, Wystawy i Znaczące Zlecenia - -
2025- Iluminowana współpraca muralowa z Stuartem Melrosem, zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Druk „A Space To Grow” uwzględniony w Letniej Wystawie Królewskiej Akademii Sztuk
2023- Dwa obrazy zlecone przez członka rodziny królewskiej Bahrajnu
2023- Duży ręcznie namalowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Wystawy solowe w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera nad nową ofertą kawy na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” uwzględniony w Letniej Wystawie The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Ponad 30 000 kopii sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawy na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo w Pure London na tydzień mody w Londynie
2018- Duży ręcznie namalowany mural zlecony w Düsseldorfie, Niemcy
2018- Wystawa solowa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecony przez Policję Hampshire do graffiti na jednym z ich radiowozów
2017- Pierwsza międzynarodowa wystawa solowa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wzmianka w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich Artystów, w których warto inwestować”
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Wystawa solo „The Way I See Things”. Trasa po kilku ośrodkach artystycznych w Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszej London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Wystawa kolekcji mebli we współpracy w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji postaci Myszki Miki, wystawa w Hongkongu
2009- Pierwsza solowa wystawa w 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączenie do inaugural Urban Art Sale Dreweatts, wystawa w Selfridges, Londyn
