Kev Munday - Edge of the Reef

Na krawędzi rafy Kev Munday
Ręcznie malowane dzieło na płótnie stałym
90 x 60 cm (36 x 24 cale).
Podpisane i datowane na rok 2024 z odwrotu.
Kompletne z podpisanym certyfikatem autentyczności.
Perfekcyjny stan.
Acrylic paint, paint pens and gloss black ink on canvas.
Naciągnięte i gotowe do powieszenia.
Wysłane za pośrednictwem kuriera z numerem śledzenia i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane przy świetle dziennym.

---

Proszę mieć na uwadze - przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. Teraz, gdy Wielka Brytania opuściła UE, obciążenia celne będą musiały być opłacone przez kupującego kurierowi po przybyciu przedmiotu do kraju nabywcy, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to przy licytacji na loty od sprzedawcy z UK. opłata ta wynosi od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od stawki importowej każdego państwa członkowskiego. To dodatkowy podatek, który trzeba uiścić oprócz ceny sprzedaży i będzie naliczany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju. Dla zrekompensowania dołączamy darmowy prezent (małe podpisane rysunki).

- - O artyście - -

Kev Munday tworzy barwne, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i eksplorowania. Zainspirowany energią codziennego życia i ludzi w nim uczestniczących, jego prace celebrują piękno w zwyczajności, przemieniając je w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich grup wiekowych, pobudzając ciekawość i wyobraźnię tych, którzy się z nią angażują.

Obrazy Mundaya tętnią postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło jest przepełnione bogactwem detali czekających na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl wyraźnych czarnych konturów i żywych, blokowych kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najlepiej znany z kultowych obrazów tłumu, Munday uchwyca ocean unikalnych jednostek, każda z nich odrębna, a jednocześnie tworząca silną zbiorowość. Jego prace to żywy hołd dla różnorodności, ukazujący siłę i piękno wspólnoty.

Artystyczna podróż Mundaya zaczęła się na początku lat 2000 jako nastoletni graffiti-artysta, pozostawiając ślad w przestrzeniach miejskich poprzez sztukę uliczną i naklejki. Sugestia od kolegi-artysty skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Korzenie sztuki ulicznej pozostają integralną częścią jego praktyki do dziś, z użyciem sprayu i markerów, które nadają jego pracom surową energię. Niezależnie od tego, czy ozdabia galeryjne ściany, czy rewitalizuje przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje przystępna i angażująca.

Jego prace były wystawiane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach artystycznych, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z niedawnymi solowymi wystawami w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie na całym świecie.

W 2019 roku współpracował z IKEA, aby wypuścić bardzo szczegółowy plakat kolorowanki w swoim charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie artystyczne, często studiowane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie twórczości, wzmacniając przekonanie, że sztuka nie służy tylko do obserwowania, lecz do interakcji, eksploracji i ożywienia.

- - Nagrody, Wystawy i Znaczące Zleceniya - -

2025- Iluminowana muralna kolaboracja ze Stuartem Melrose’em, zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Druk „A Space To Grow” włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk
2023- Dwie obrazy zlecone przez członka rodziny królewskiej Bahrajnu
2023- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera przy nowej ofercie kawy na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw przy serii projektów puszek piwnych
2020- Murale i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem kolorowanki. Ponad 30 000 egzemplarzy sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawienia na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo w Pure London na London Fashion Week
2018- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Düsseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecone przez policję Hampshire do graffiti na jednym z ich radiowozów
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa dualna z artystą Skredem w Aalst, Belgia
2016- Wzmianka w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „British Artists To Invest In”
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Trasa po kilku ośrodkach artystycznych w UK
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszenie do udziału w pierwszej London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca – linia mebli wystawiona w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji figury Myszki Miki do wystawy w Hongkongu
2009- Pierwsza solo wystawa na 39 Earlham Street, Londyn
2008- Ujęty w inaugural Urban Art Sale Dreweatts, eksponowany w Selfridges, Londyn