Kev Munday - Pink, Blue & Yellow Birds 1

Różowe, Niebieskie i Żółte Ptaki 1 Kev Munday
Ręcznie malowana praca na box canvas
40 x 40 cm (16 x 16 cali).
Podpisane i datowane na 2026 rok z odwrotu.
Komplet z podpisanym certyfikatem autentyczności.
Idealny stan.
Farba akrylowa, markery i czarny błyszczący tusz na płótnie.
Naciągnięte i gotowe do zawieszenia.
Wysyłane za pośrednictwem śledzonego i ubezpieczonego kuriera, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane w świetle dziennym.

---

Należy pamiętać – przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. Teraz gdy UK opuściło UE, cła importowe będą musiały być opłacane przez kupującego kurierowi w momencie dotarcia przesyłki do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to podczas licytowania na loty od sprzedawcy z UK. Opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży, w zależności od stawek importowych poszczegłych państw członkowskich. To dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić ponad cenę sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po przybyciu przesyłki do Twojego kraju. Do tych zamówień dołączany będzie darmowy prezent (mały podpisany rysunek) jako wyrównanie.

- - O artyście - -

Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i eksploracji. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim, jego prace celebrują piękno w zwykłości, przemieniając je w coś niezwykłego. Sztuka Munday’a trafia do wszystkich grup wiekowych, pobudzając ciekawość i wyobraźnię osób, które się z nią angażują.
Obrazy Munday’a tętnią postaciami, stworzeniami i ukrytymi elementami. Każde dzieło kryje bogate detale, które czekają na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl wyraźnych czarnych konturów i żywych bloków kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najbardziej znany z jego ikonicznych obrazów tłumu, Munday uchwyca morze unikalnych osób, z których każda jest odrębna, lecz tworzy silne wspólne znaczenie. Jego praca to żywy hołd dla różnorodności, ukazujący siłę i piękno wspólnoty.
Artystyczna podróż Munday’a rozpoczęła się na początku lat 2000 jako nastoletni graficiarz, pozostawiając swój ślad na przestrzeniach miejskich poprzez sztukę uliczną i naklejki. Sugestia ze strony kolegi-artysty skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Korzenie ulicznej sztuki pozostają integralną częścią jego praktyki, z użyciem sprayu i markerów, które nadają jego pracy surową energię. Niezależnie od tego, czy ozdabia sale wystawowe, czy ożywia publiczne przestrzenie, jego sztuka pozostaje przystępna i angażująca.
Jego prace były prezentowane w prestiżowych instytucjach, takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do malowania na żywo podczas międzynarodowych targów i wydarzeń artystycznych, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam oraz London Fashion Week. Z niedawnymi solowymi wystawami w całej Europie i Azji, zasięg Munday’a nadal rośnie globalnie.
W 2019 roku współpracował z IKEA, wypuszczając bardzo szczegółowy plakat kolorystyczny w swoim charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie artystyczne, często są badane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie chętnie angażują się w jego sztukę jako narzędzie twórczości, wzmacniając przekonanie, że sztuki nie tylko należy obserwować, ale także interagować z nimi, odkrywać je i ożywiać.

- - Nagrody, Wystawy i Znaczące Zlecenia - -

2025- Iluminowana ścienna mozaika we współpracy z Stuartem Melrosem, zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- „A Space To Grow” wydruk włączony do Letniej Wystawy Royal Academy of Arts
2023- Dwa obrazy zlecone przez członka Bahraini Royal Family
2023- Duża ręcznie malowana ściana zlecona w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszenie do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera przy nowym asortymencie kaw na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwnych
2020- Mur i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy Royal Academy of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem kolorowym. Ponad 30 000 kopii sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawy na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo podczas Pure London na London Fashion Week
2018- Duża ręcznie malowana ściana zlecona w Düsseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i residency w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecone przez policję Hampshire do graffiti jednego z ich samochodów służbowych
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wzmianka w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich Artystów, w których warto inwestować”
2015- Wystawa na The Other Art Fair w Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Trasa po wielu ośrodkach artystycznych w całej Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Kolekcja mebli współtworzona w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji figury Myszki Miki, wystawionej w Hongkongu
2009- Pierwsza solo wystawa w 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączony do inaugurującej Sprzedaży Urban Art Dreweatts, wystawionej w Selfridges, Londyn