Kev Munday - Flamingo & Daughter






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
| € 120 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127923
Doskonała ocena na Trustpilot.
Flamingo & Daughter Kev Munday, oryginalna technika mieszana na płótnie-box, ręcznie podpisane, 40 × 40 cm, datowane na 2026 na odwrocie, w doskonałym stanie, naciągnięte i gotowe do zawieszenia, sprzedawane bezpośrednio od artysty w Wielkiej Brytanii z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Flamingo & Daughter autorstwa Kev Munday
Ręcznie malowane dzieło na płótnie pudełkowym
40 x 40 CM (16 x 16 cali).
Podpisane i datowane 2026 na odwrocie.
W komplecie podpisany certyfikat autentyczności.
Idealny stan.
Farby akrylowe, pisaki i czarna błyszcząca tinta na płótnie.
Naciągnięte i gotowe do zawieszenia.
Wysłane śledzonym i ubezpieczonym kurierem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane w świetle dziennym.
---
Należy pamiętać, że ten przedmiot wysyłany jest ze Zjednoczonego Królestwa. teraz gdy UK opuściło UE, cła importowe będą musiały być opłacone przez kupującego kurierowi po wpływie przedmiotu do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w EU. Proszę uwzględnić to podczas licytowania lotów od sprzedawcy z UK. ta opłata waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży, w zależności od stawek importowych poszczególnych państw członkowskich. To dodatkowy podatek, który trzeba uiścić oprócz ceny sprzedaży i będzie pobierany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju. W ramach rekompensaty do tych zamówień dołączana będzie darmowa niespodzianka (mała podpisana rysunek).
- - O artyście - -
Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia do nich i eksplorowania. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim, jego prace celebrują piękno w tym, co zwyczajne, przekształcając to w coś niezwykłego. Sztuka przemawia do wszystkich wiekowo, wzbudzając ciekawość i wyobraźnię w tych, którzy z nią obcują.
Obrazy Munday'a tętnią postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło jest przepełnione bogactwem detali czekających na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl wyraźnych czarnych konturów i żywych blokowych kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Najbardziej znany z ikonicznych obrazów tłumu, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, każda odrębna, a jednak tworząca silny, zbiorowy przekaz. Jego prace to żywy hołd dla różnorodności, ukazujący siłę i urodę wspólnoty.
Prace Mundaya zaczęły się na początku lat 2000 jako graffiti nastolatka, zostawiając ślad na miejskich przestrzeniach poprzez sztukę uliczną i naklejki. Sugerowany przez kolegę-artystę pomysł skłonił go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Jego korzenie sztuki ulicznej pozostają integralną częścią praktyki do dziś, z wykorzystaniem sprayu i linii markerowych, które niosą surową energię. Niezależnie od tego, czy ozdabia ściany galerii, czy rewitalizuje przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje dostępna i angażująca.
Prace były prezentowane w prestiżowych instytucjach, takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach artystycznych, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z niedawnymi pojedynczymi wystawami w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie na całym świecie.
W 2019 roku współpracował z IKEA, by wypuścić bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w jego charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie sztuki, często studiowane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie kreatywności, co podkreśla przekonanie, że sztuka nie jest tylko do obserwowania, ale do interakcji, eksploracji i ożywienia.
- - Nagrody, Wystawy i Znane Zlecenia - -
2025- Iluminowana muralowa współpraca ze Stuarem Melrosem, zamówiona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Druk „A Space To Grow” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2023- Dwa obrazy zamówione przez członka Królewskiej Rodziny Bahrainu
2023- Duży ręcznie malowany mural zamówiony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera nad ich nową gamą takeaway coffee
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Murale i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Ponad 30 000 egzemplarzy sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawienia się na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo w Pure London podczas London Fashion Week
2018- Duży ręcznie malowany mural zamówiony w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zamówienie przez policję Hampshire na graffiti na jednym z ich pojazdów służbowych
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa dupla z artystą Skredem w Aalst, Belgia
2016- Wymieniony w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich artystów, w których warto inwestować”
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Trasa po kilku centrach sztuki w całym UK
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z kolekcją mebli prezentowaną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji postaci Miki Mouse, wystawionej w Hongkongu
2009- Pierwsza solo wystawa przy 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączony do inauguracyjnej Aukcji Urban Art Dreweatts, wystawiony w Selfridges, Londyn
Historie sprzedawców
Flamingo & Daughter autorstwa Kev Munday
Ręcznie malowane dzieło na płótnie pudełkowym
40 x 40 CM (16 x 16 cali).
Podpisane i datowane 2026 na odwrocie.
W komplecie podpisany certyfikat autentyczności.
Idealny stan.
Farby akrylowe, pisaki i czarna błyszcząca tinta na płótnie.
Naciągnięte i gotowe do zawieszenia.
Wysłane śledzonym i ubezpieczonym kurierem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane w świetle dziennym.
---
Należy pamiętać, że ten przedmiot wysyłany jest ze Zjednoczonego Królestwa. teraz gdy UK opuściło UE, cła importowe będą musiały być opłacone przez kupującego kurierowi po wpływie przedmiotu do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w EU. Proszę uwzględnić to podczas licytowania lotów od sprzedawcy z UK. ta opłata waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży, w zależności od stawek importowych poszczególnych państw członkowskich. To dodatkowy podatek, który trzeba uiścić oprócz ceny sprzedaży i będzie pobierany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju. W ramach rekompensaty do tych zamówień dołączana będzie darmowa niespodzianka (mała podpisana rysunek).
- - O artyście - -
Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia do nich i eksplorowania. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim, jego prace celebrują piękno w tym, co zwyczajne, przekształcając to w coś niezwykłego. Sztuka przemawia do wszystkich wiekowo, wzbudzając ciekawość i wyobraźnię w tych, którzy z nią obcują.
Obrazy Munday'a tętnią postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło jest przepełnione bogactwem detali czekających na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl wyraźnych czarnych konturów i żywych blokowych kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Najbardziej znany z ikonicznych obrazów tłumu, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, każda odrębna, a jednak tworząca silny, zbiorowy przekaz. Jego prace to żywy hołd dla różnorodności, ukazujący siłę i urodę wspólnoty.
Prace Mundaya zaczęły się na początku lat 2000 jako graffiti nastolatka, zostawiając ślad na miejskich przestrzeniach poprzez sztukę uliczną i naklejki. Sugerowany przez kolegę-artystę pomysł skłonił go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Jego korzenie sztuki ulicznej pozostają integralną częścią praktyki do dziś, z wykorzystaniem sprayu i linii markerowych, które niosą surową energię. Niezależnie od tego, czy ozdabia ściany galerii, czy rewitalizuje przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje dostępna i angażująca.
Prace były prezentowane w prestiżowych instytucjach, takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach artystycznych, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z niedawnymi pojedynczymi wystawami w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie na całym świecie.
W 2019 roku współpracował z IKEA, by wypuścić bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w jego charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie sztuki, często studiowane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie kreatywności, co podkreśla przekonanie, że sztuka nie jest tylko do obserwowania, ale do interakcji, eksploracji i ożywienia.
- - Nagrody, Wystawy i Znane Zlecenia - -
2025- Iluminowana muralowa współpraca ze Stuarem Melrosem, zamówiona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Druk „A Space To Grow” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2023- Dwa obrazy zamówione przez członka Królewskiej Rodziny Bahrainu
2023- Duży ręcznie malowany mural zamówiony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera nad ich nową gamą takeaway coffee
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Murale i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Ponad 30 000 egzemplarzy sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawienia się na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo w Pure London podczas London Fashion Week
2018- Duży ręcznie malowany mural zamówiony w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zamówienie przez policję Hampshire na graffiti na jednym z ich pojazdów służbowych
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa dupla z artystą Skredem w Aalst, Belgia
2016- Wymieniony w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich artystów, w których warto inwestować”
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Trasa po kilku centrach sztuki w całym UK
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z kolekcją mebli prezentowaną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji postaci Miki Mouse, wystawionej w Hongkongu
2009- Pierwsza solo wystawa przy 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączony do inauguracyjnej Aukcji Urban Art Dreweatts, wystawiony w Selfridges, Londyn
