Kev Munday - Symbiotic






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
| € 160 | ||
|---|---|---|
| € 150 | ||
| € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127923
Doskonała ocena na Trustpilot.
Symbiotic Kev Munday to oryginalne dzieło z mieszanej techniki w stylu street art, podpisane ręcznie na płótnie-box o wymiarach 100 × 120 cm, datowane na 2026, w doskonałym stanie, naciągnięte i gotowe do powieszenia, wyprodukowane w Wielkiej Brytanii i sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Symbiotic by Kev Munday
Ręcznie malowane dzieło na płótnie pudełkowym.
100 x 120 CM (40 x 48 cali).
Podpisane i opatrzone datą 2026 z przodu i z tyłu.
Kompletne z podpisanym Certyfikatem Autentyczności.
Idealny stan.
Akrylowe farby, marker i błyszczący czarny tusz na płótnie.
Naciągnięte na ramy i gotowe do zawieszenia.
Wysłane za pośrednictwem kurierskiego kuriera z możliwością śledzenia i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane za dnia.
---
Proszę zauważyć – ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. teraz gdy Wielka Brytania opuściła UE, cło importowe będzie musiało być opłacone przez nabywcę kurierskiej firmie kurierskiej po przyjeździe przedmiotu do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Uwzględnij to przy licytowaniu na loty od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. ta opłata waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od stawki importowej dla poszczegznych państw członkowskich. To dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić oprócz ceny sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po przyjeździe przedmiotu do Twojego kraju. Do zamówień dołączany będzie darmowy prezent (Mały podpisany rysunek) w celu zrekompensowania tego.
- - O artyście - -
Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i eksplorowania ich. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim uczestniczącymi, jego prace celebrują piękno w tym, co zwyczajne, przekształcając to w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich grup wiekowych, wzbudzając ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy się z nią kontaktują.
Obrazy Munday'a ożywione są postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło pełne jest bogatych detali czekających na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl z wyraźnymi czarnymi konturami i intensywnymi blokami kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najbardziej znany z ikonicznych malowideł tłumu, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, każda odrębna, lecz tworząca potężną zbiorowość. Jego prace to żywy hołd dla różnorodności, ukazujący siłę i piękno wspólnoty.
Podróż artystyczna Munday'a zaczęła się na początku lat 2000 jako nastoletni graffiti-artysta, zostawiając swój znak na przestrzeniach miejskich poprzez sztukę uliczną i naklejki. Sugestia od kolegi-artysty skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Jego korzenie sztuki ulicznej pozostają integralną częścią jego praktyki do dziś, a spray i linie markerów nasycają jego prace surową energią. Niezależnie od tego, czy ozdabia galerie, czy ożywia przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje dostępna i angażująca.
Jego prace były wystawiane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a on regularnie był zapraszany do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach artystycznych, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z ostatnimi wystawami solowymi w Europie i Azji, zasięg Munday'a nadal rośnie globalnie.
W 2019 roku współpracował z IKEA, wypuszczając niezwykle szczegółowy plakat do kolorowania w swoim charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie artystyczne, często badają je w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie kreatywności, umacniając wiarę, że sztuka to nie tylko obserwacja, ale interakcja, eksploracja i ożywienie.
- - Nagrody, Wystawy i Znaczące Zlecenia - -
2025- Zlecenie PepsiCo do malowania biur w Wielkiej Brytanii
2025- Wzmianka w artykule Daily Mail 'Jak rozpoznać kolejny Banksy czy Hockney – już za 500 funtów'
2025- Iluminowana muralowa kolaboracja z Stuartem Melrose, zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Wydruk ‘A Space To Grow’ w The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2023- Dwa obrazy zlecone członkowi Bahraini Royal family
2023- Duża ręcznie malowana ściana zlecona w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera nad ich nową serią kaw na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz ‘Family’ włączony do The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Ponad 30 000 kopii sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawiania na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo w Pure London podczas London Fashion Week
2018- Duża ręcznie malowana ściana zlecona w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecony przez Policję Hampshire do graffiti jednego z ich radiowozów
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wzmianka w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu 'Brytyjskich Artystów, w których warto inwestować'
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Wystawa solo 'The Way I See Things'. Trasa po kilku ośrodkach artystycznych w UK
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszenie do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Kolorowa kolekcja mebli wystawiona w The Hayward Gallery, London
2010- Zaproszenie od Disney Asia do personalizacji figury Myszki Miki, aby była wystawiona w Hongkongu
2009- Pierwsza wystawa solowa przy 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączony do inaugural Urban Art Sale Dreweatts, wystawione w Selfridges, Londyn
Historie sprzedawców
Symbiotic by Kev Munday
Ręcznie malowane dzieło na płótnie pudełkowym.
100 x 120 CM (40 x 48 cali).
Podpisane i opatrzone datą 2026 z przodu i z tyłu.
Kompletne z podpisanym Certyfikatem Autentyczności.
Idealny stan.
Akrylowe farby, marker i błyszczący czarny tusz na płótnie.
Naciągnięte na ramy i gotowe do zawieszenia.
Wysłane za pośrednictwem kurierskiego kuriera z możliwością śledzenia i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane za dnia.
---
Proszę zauważyć – ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. teraz gdy Wielka Brytania opuściła UE, cło importowe będzie musiało być opłacone przez nabywcę kurierskiej firmie kurierskiej po przyjeździe przedmiotu do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Uwzględnij to przy licytowaniu na loty od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. ta opłata waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od stawki importowej dla poszczegznych państw członkowskich. To dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić oprócz ceny sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po przyjeździe przedmiotu do Twojego kraju. Do zamówień dołączany będzie darmowy prezent (Mały podpisany rysunek) w celu zrekompensowania tego.
- - O artyście - -
Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i eksplorowania ich. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim uczestniczącymi, jego prace celebrują piękno w tym, co zwyczajne, przekształcając to w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich grup wiekowych, wzbudzając ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy się z nią kontaktują.
Obrazy Munday'a ożywione są postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło pełne jest bogatych detali czekających na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl z wyraźnymi czarnymi konturami i intensywnymi blokami kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najbardziej znany z ikonicznych malowideł tłumu, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, każda odrębna, lecz tworząca potężną zbiorowość. Jego prace to żywy hołd dla różnorodności, ukazujący siłę i piękno wspólnoty.
Podróż artystyczna Munday'a zaczęła się na początku lat 2000 jako nastoletni graffiti-artysta, zostawiając swój znak na przestrzeniach miejskich poprzez sztukę uliczną i naklejki. Sugestia od kolegi-artysty skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Jego korzenie sztuki ulicznej pozostają integralną częścią jego praktyki do dziś, a spray i linie markerów nasycają jego prace surową energią. Niezależnie od tego, czy ozdabia galerie, czy ożywia przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje dostępna i angażująca.
Jego prace były wystawiane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a on regularnie był zapraszany do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach artystycznych, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z ostatnimi wystawami solowymi w Europie i Azji, zasięg Munday'a nadal rośnie globalnie.
W 2019 roku współpracował z IKEA, wypuszczając niezwykle szczegółowy plakat do kolorowania w swoim charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie artystyczne, często badają je w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie kreatywności, umacniając wiarę, że sztuka to nie tylko obserwacja, ale interakcja, eksploracja i ożywienie.
- - Nagrody, Wystawy i Znaczące Zlecenia - -
2025- Zlecenie PepsiCo do malowania biur w Wielkiej Brytanii
2025- Wzmianka w artykule Daily Mail 'Jak rozpoznać kolejny Banksy czy Hockney – już za 500 funtów'
2025- Iluminowana muralowa kolaboracja z Stuartem Melrose, zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Wydruk ‘A Space To Grow’ w The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2023- Dwa obrazy zlecone członkowi Bahraini Royal family
2023- Duża ręcznie malowana ściana zlecona w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera nad ich nową serią kaw na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz ‘Family’ włączony do The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Ponad 30 000 kopii sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawiania na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo w Pure London podczas London Fashion Week
2018- Duża ręcznie malowana ściana zlecona w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecony przez Policję Hampshire do graffiti jednego z ich radiowozów
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wzmianka w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu 'Brytyjskich Artystów, w których warto inwestować'
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Wystawa solo 'The Way I See Things'. Trasa po kilku ośrodkach artystycznych w UK
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszenie do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Kolorowa kolekcja mebli wystawiona w The Hayward Gallery, London
2010- Zaproszenie od Disney Asia do personalizacji figury Myszki Miki, aby była wystawiona w Hongkongu
2009- Pierwsza wystawa solowa przy 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączony do inaugural Urban Art Sale Dreweatts, wystawione w Selfridges, Londyn
