Jean-Marie Planque (1932-1992) - A figure

Kuśny rysunek tuszem, ręcznie podpisany,

1985

przez Jean-Marie Planque

rk Drawing, 1985
przez Jean-Marie Planque

Ten intensywny rysunek tuszem z 1985 roku ukazuje samotnie stojącą postać, wykonaną poprzez gęstą, powtarzalną liniaturę i obszary wyraźnego kontrastu. Twarz jest celowo zniekształcona, zbudowana z zadrapanych konturów i nawarstwionych znaków, podczas gdy tło składa się z gęsto upakowanych pociągnięć, tworzących drgającą, niemal przytłaczającą przestrzeń obrazową.

Charakterystyczny dla późnego okresu graficznego Planque’a, utwór zbliża się do Art Brut i europejskiego ekspresjonizmu po II wojnie światowej, stawiając na psychologiczną obecność, a nie fizyczne podobieństwo. Sztywne postawy, przesadzone dłonie i nierówność między jasnymi a ciemnymi strefami przekazują napięcie, kruchość i wewnętrzne poczucie izolacji. Tu rysunek spełnia funkcję bezpośredniego aktu — surowego, niezbędnego i niekompromisowego.

Wykonany tuszem na papierze i podpisany oraz datowany na 1985 rok, utwór odzwierciedla bardzo osobiste podejście artysty do figury, gdzie forma wyłania się poprzez wytrwałość, a nie doskonalenie. Rysunek jest oprawiony w vintage’ową aluminiową ramę z szybką i gotowy do zawieszenia od razu po otrzymaniu, co czyni go silnym nabytkiem dla kolekcjonerów ekspresyjnego rysunku po II wojnie światowej i prac powiązanych z Art Brut.

O artyście:

Jean-Marie Planque (1932–1992) był belgijskim malarzem i rysownikiem, którego prace zajmują wyjątkowe miejsce w sztuce europejskiej po II wojnie światowej. Urodzony w Tournai, później działający w Brukseli, Planque prowadził skryty podwójny tryb życia: za dnia typograf i urzędnik państwowy w Komisji Europejskiej, nocą zaś głęboko zaangażowany i introspektywny artysta.

Z natury niezależny, celowo unikał przynależności do jakiegokolwiek ruchu artystycznego, rozwijając zamiast tego bardzo osobisty język wizualny. Jego prace obejmują od potężnych rysunków i ekspresyjnej figury po abstrakcyjne, geometryczne i kaligraficzne poszukiwania, często naznaczone napięciem między kontrolą a intensywnością emocji. Rysunek był centralny w jego praktyce — nie tylko wstępny, lecz bezpośrednia i intymna forma wyrazu.

Planque rzadko wystawiał za życia, co czyni jego prace szczególnie pożądanymi dziś. Wystawy pośmiertne i katalogi od tego czasu podkreśliły spójność i oryginalność jego dorobku, ukazując artystę kierującego się koniecznością, a nie uznaniem. Jego prace trafiają do kolekcjonerów ceniących autentyczność, intelektualną głębię i spokojną siłę bezkompromisowej wizji artystycznej.

Jeśli znasz francuski, ostatnie fotografie zawierają dodatkowe informacje o artyście zaczerpnięte z podręczników.

Będzie dobrze zapakowany, chroniony i ubezpieczony