Gijs van Lith (1984) - Expressionistisch interieur

Gijs van Lith (1984–). Ekspresjonistyczny wystrój wnętrz. Olej na płótnie. Wczesny, kluczowy utwór artysty z 2008 roku, w którym dążył do bycia bardzo profesjonalnym artystą. Wymiary wraz z ramą: 55x65 cm. Obraz i rama w bardzo dobrym stanie.

Twórczość wszechstronnego holenderskiego artysty Gijsa van Litha zmienia oczekiwania i wyobrażenia widza na temat tego, czym malowidło może, a także powinno być. Analizując źródła jego twórczego działania, widzimy, że Van Lith jest bardzo bliski podstawowym cechom action painting, znanego również jako gestural abstraction lub abstrakcjonizm ekspresyjny. W tym stylu malarskim artysta dopuszcza, by kolory spływały spontanicznie po płótnie, rzucał je na nie lub rozcierał po nim, zamiast precyzyjnie je nakładać. Powstałe w ten sposób dzieło podkreśla fizyczny akt samego malowania, podobnie jak w amerykańskim abstrakcyjnym ekspresjonizmie oraz w Tachismie, malarskim stylu w sztuce abstrakcyjnej, który powstał we Francji w latach czterdziestych i pięćdziesiątych i bywa nazywany również informelizmem. W tym podejściu malowidło jest postrzegane wyłącznie jako produkt działań i materii.

Gijs van Lith koncentruje swoje artystyczne badania głównie na malarstwie, lecz jego dorobek obejmuje także rzeźby i instalacje. Proces twórczy, wybór materiałów i strategia obrazowania – które nazywamy trybem operacyjnym – odgrywają podstawową rolę i stanowią punkt wyjścia dla istotnej podstawy każdej nowej kreacji. Van Lith uważa, że płótno, na którym powstaje obraz, jest równie ważne co materiał, za pomocą którego maluje. Aspekty takie jak materialność, oryginalność działania, związek między czasem działania a timelessness dzieła oraz jasność, którą uzyskuje fizycznie na pracach, bez wątpienia obejmują całe jego dorobki. W ostatnich latach jego malarska technika zyskała nawet bardziej plastyczny wymiar, dzięki czemu może on tworzyć, rozwijać i operować swoją pracą w coraz bardziej dynamiczny i pod względem materiałowym płynny sposób. Związek między procesem a ukończonym dziełem staje się interaktywnym dialogiem, w którym nie ma przodu ani tyłu.

Zanim jego prace powstaną, ocenę często odsuwa się w czasie z powodu wszechobecnego zamglenia malarskiego, czyli – jak sam to ujmuje – „beast mode”, stanu twórczego, w którym artysta czuje się bardziej jak zwierzę prowadzonego instynktem i intuicją. Van Lith nie czyni rozróżnienia między przemyślanymi działaniami a możliwościami, między szczęściem a celowymi gestami. Efektem są energiczne i dynamiczne prace, które istnieją w wiecznie otwartym dialogu między świadomością a podświadomością.

Gijs van Lith, urodzony w 1984 roku, kontynuuje edukację artystyczną w Akademii Sztuk AKV St Joost w ’s-Hertogenbosch (NL). Po uzyskaniu dyplomu licencjackiego kilka lat później zdobywa stopień magistra w tej samej akademii i osiedla się jako autonomiczny artysta. Prace Gijsa van Litha szybko przyciągają uwagę środowiska artystycznego; artysta wielokrotnie był nominowany do nagród zachęcających młodych twórców, a w 2009 roku zdobył Thieme Art Young Talent Award. Obecnie jego prace zyskują także międzynarodową rozpoznawalność i znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz firmowych na arenie krajowej i międzynarodowej. W 2018 roku monumentalna instalacja artysty była prezentowana w Kunsthal w Rotterdamie, a w 2020 roku jego prace można było oglądać w Het Noordbrabants Museum w ’s-Hertogenbosch.