Kev Munday - Harmonious Birds

Harmonious Birds autorstwa Kev Munday
Ręcznie malowana sztuka na płótnie box
120 x 150 cm (48 x 60 cali).
Podpisany i datowany na 2026 na odwrocie.
Z kompletem podpisanego Certyfikatu Autentyczności.
Perfekcyjny stan.
Acrylic paint and paint pens on canvas.
Naciągane i gotowe do zawieszenia.
Wysłane za pośrednictwem kuriera z możliwością śledzenia i ubezpieczonego, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane w świetle dziennym.

---

Proszę zauważyć - ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. Teraz, gdy Wielka Brytania opuściła UE, obowiązek zapłaty ceł importowych spoczywa na kupującym wobec firmy kurierskiej w momencie dotarcia przedmiotu do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to przy licytowaniu na loty od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. Ta opłata waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży, w zależności od stawki importowej poszczególnych państw członkowskich. Jest to dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić oprócz ceny sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po dotarciu przedmiotu do Twojego kraju. Dla zrekompensowania dołączony będzie darmowy prezent (mały podpisany rysunek) do tych zamówień.

- - O artyście - -

Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i eksplorowania ich. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim obecnymi, jego prace celebrują piękno w zwyczajności, przekształcając je w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich wieków, wzbudzając ciekawość i wyobraźnię u osób, które się z nią angażują.
Obrazy Mundaya tętnią postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło jest przepełnione bogatymi detalami, które czekają na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl odważnych czarnych konturów i żywych, blokowych kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najlepiej znany z kultowych obrazów tłumu, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, każda inna, lecz tworząca potężny zbiór. Jego praca to żywy hołd dla różnorodności, ilustrujący siłę i piękno wspólnoty.

Droga artystyczna Mundaya zaczęła się na początku lat 2000 jako nastoletniego graffiti-artysty, zostawiającego swój ślad na przestrzeniach miejskich poprzez street art i naklejki. Sugestia od kolegi-artysty skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Korzenie sztuki ulicznej pozostają integralną częścią jego praktyki do dziś, z użyciem sprayu i linii markerów, które nasycają jego pracę surową energią. Niezależnie od tego, czy zdobi galerie, czy odnawia przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje dostĘpna i angażująca.

Jego prace były prezentowane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach artystycznych, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z niedawnymi solowymi wystawami w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie globalnie.

W 2019 roku nawiązał współpracę z IKEA, tworząc bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w swoim charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie sztuki, często omawiane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie twórczości, potwierdzając przekonanie, że sztuka nie służy jedynie obserwowaniu, ale interakcji, eksplorowaniu i ożywianiu jej.

- - Nagrody, wystawy i znane zlecenia - -

2025 - Zlecenie przez PepsiCo na malowanie biur w Wielkiej Brytanii
2025 - Wspólna iluminowana mozaika z Stuartem Melrose’em, zlecona w Reading, Anglia
2024 - Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024 - Wydruk „A Space To Grow” w Summer Exhibition Royal Academy of Arts
2023 - Dwa obrazy zlecone członkowi rodziny królewskiej Bahrajnu
2023 - Duża ręcznie malowana mozaika zlecona w Aigondigne, Francja
2022 - Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022 - Zaproszenie do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021 - Współpraca z Nescafe Azera nad nową linią kaw do zabrania na wynos
2020 - Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwnych
2020 - Mozaika i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019 - Obraz „Family” w Summer Exhibition Royal Academy of Arts
2019 - Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Sprzedano ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie
2018 - Zaproszony do malowania na żywo i wystawienia na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018 - Zaproszony do malowania na żywo na Pure London podczas London Fashion Week
2018 - Duża ręcznie malowana mozaika zlecona w Dusseldorfie, Niemcy
2018 - Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017 - Zlecony przez Policję Hampshire do graffiti na jednym z ich samochodów służbowych
2017 - Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016 - Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016 - Wzmianka w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich artystów, w których warto inwestować”
2015 - Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014 - Solo wystawa „The Way I See Things”. Trasa po kilku ośrodkach artystycznych w Wielkiej Brytanii
2013 - Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013 - Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012 - Wystawa z kolekcją mebli we współpracy w The Hayward Gallery, Londyn
2010 - Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji figury Myszki Miki, którą wystawiono w Hongkongu
2009 - Pierwsza solo wystawa w 39 Earlham Street, Londyn
2008 - Włączony do inauguracyjnej Aukcji Urban Art Dreweatts, wystawionej w Selfridges, Londyn