Kev Munday - Animal Jamboree

Animal Jamboree autor Kev Munday
Ręcznie malowana praca na płótnie pudełkowym
90 x 60 CM (36 x 24 cala).
Podpisane i datowane na 2026 na odwrocie.
Kompletne z podpisanym Certyfikatem Autentyczności.
Idealny stan.
Farby akrylowe, markery i błyszczące czarne tusze na płótnie.
Tło pracy zostało pomalowane fluorescencyjnym żółtym kolorem, znacznie jaśniejszym niż wygląda na zdjęciach.
Naciągane i gotowe do zawieszenia.
Wysyłane kurierem z śledzeniem i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane w świetle dziennym.

---

Uwaga - ta pozycja wysyłana jest z Wielkiej Brytanii. teraz gdy UK opuściło UE, należności celne będą musiały być zapłacone przez kupującego firmie kurierskiej po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju, jeśli jesteś z UE. Proszę uwzględnić to przy licytowaniu na aukcje od sprzedawcy z UK. opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od stawek importowych poszczególnych państw członkowskich. Jest to dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić ponad cenę sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju. Do zamówień dołączony zostanie darmowy prezent (mały podpisany rysunek) jako rekompensata.

- - O artyście - -

Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i eksplorowania ich. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim, jego prace celebrują piękno w tym zwykłym, przekształcając je w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich pokoleń, pobudzając ciekawość i wyobraźnię tych, którzy się z nią mierzą.
Obrazy Mundaya ożywione są postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło jest przepełnione bogactwem detali czekających na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl wyraźnych czarnych konturów i jaskrawych blokowych kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Najbardziej znany ze swoich ikonicznych obrazów tłumów, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, każda inna, lecz tworząca silny zbiorowy rytm. Jego prace stanowią żywy hołd dla różnorodności, ilustrując siłę i piękno wspólnoty.
Prace Mundaya zaczęły się na początku lat 2000 jako nastoletni graffiti-artysta, zostawiając swój ślad na miejskich przestrzeniach poprzez street art i naklejki. Sugestia od kolegi-artysty doprowadziła go do eksperymentowania z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Korzenie street art pozostają integralną częścią jego praktyki do dziś, z użyciem sprayu i markerów nadających pracy surową energię. Niezależnie od tego czy ozdabia galerie, czy ożywia przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje przystępna i angażująca.
Jego prace były wystawiane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach artystycznych, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z ostatnimi indywidualnymi wystawami w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie na całym świecie.
W 2019 roku współpracował z IKEA, aby wypuścić bardzo szczegółowy plakat kolorystyczny w jego charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie sztuki, często będąc badane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie korzystają z jego sztuki jako narzędzia do tworzenia, wzmacniając przekonanie, że sztuka nie służy jedynie do obserwowania, lecz do interakcji, eksploracji i ożywienia.

- - Nagrody, Wystawy i Znaczące Zlecenia - -

2025- Zlecenie przez PepsiCo na namalowanie ich biur w Wielkiej Brytanii
2025- Kolaboracja świecących murali z Stuartem Melrosem, zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Druk „A Space To Grow” włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk
2023- Dwa obrazy zlecone przez członka Bahraini Royal family
2023- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Wystawy solo w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera nad nową linią kawy na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem kolorystycznym. Ponad 30 000 kopii sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawy na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo w Pure London na London Fashion Week
2018- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Indywidualna wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecenie przez Policję Hampshire do graffiti na jednym z ich samochodów
2017- Pierwsza międzynarodowa wystawa indywidualna w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skredem w Aalst, Belgia
2016- Wzmianka w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich Artystów, w których warto inwestować”
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Wystawa solo „The Way I See Things”. Trasa po kilku centrach sztuki w całej Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca na kolekcję mebli wystawioną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji figury Myszki Miki wystawionej w Hongkongu
2009- Pierwsza solo wystawa w 39 Earlham Street, Londyn
2008- Ujęty w inauguracyjnej sprzedaży Urban Art Dreweatts, eksponowana w Selfridges, Londyn