Kev Munday - Counter Culture

Counter Culture Kev Munday
Ręcznie malowana praca na płótnie box canvas
90 x 90 cm (36 x 36 cali).
Podpisana i datowana 2026 na odwrocie.
Z kompletem podpisanego Certyfikatu Autentyczności.
W idealnym stanie.
Farba akrylowa, długopisy z farbą i czarny błyszczący tusz na płótnie.
Naciągnięta i gotowa do zawieszenia.
Wysyłka kurierem z możliwością śledzenia, bezpośrednio od artysty, ubezpieczona.
Zdjęcia wykonane przy świetle dziennym.

---

Proszę pamiętać - przedmiot ten jest wysyłany z Wielkiej Brytanii. teraz, gdy UK opuściło UE, cło importowe będzie musiało być opłacone przez kupującego firmie kurierskiej po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to podczas licytowania prac od sprzedawcy z UK. opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży, w zależności od stawki importowej każdego państwa członkowskiego. Jest to dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić ponad cenę sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju. Do zamówień dołączany będzie bezpłatny prezent (niewielkie podpisane rysunki) jako rekompensata.

- - O artyście - -

Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i odkrywania ich. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim uczestniczącymi, jego prace celebrują piękno w zwykłości, przemieniając je w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich grup wiekowych, budząc ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy się z nią angażują.
Obrazy Mundaya tętnią postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło jest przepełnione bogactwem detali czekających na odkrycie i interpretację przez widza. Charakterystyczny styl odważnych czarnych konturów i żywych blokowych kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najbardziej znany z jego ikonicznych obrazów tłumów, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, każda inna, lecz tworząca potężny zbiorowy obraz. Jego prace są żywym hołdem dla różnorodności, ukazując siłę i piękno wspólnoty.

Artystyczna droga Mundaya zaczęła się na początku lat 2000, jako nastoletni graffiti-artysta, zostawiając ślad na miejskich przestrzeniach przez uliczną sztukę i naklejki. Sugerowany przez kolegę-artystę pomysł skłonił go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Jego korzenie sztuki ulicznej pozostają integralną częścią jego praktyki do dziś, a spray i linie markerów nadają jego pracom surową energię. Niezależnie od tego, czy ozdabia ściany galerii, czy ożywia przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje dostępna i angażująca.

Jego prace były wystawiane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach sztuki i wydarzeniach, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z ostatnimi solowymi wystawami w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie globalnie.

W 2019 roku nawiązał współpracę z IKEA, by wypuścić bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w jego charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie artystyczne i często są wykładane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie chętnie angażują się w jego sztukę jako narzędzie twórczości, wzmacniając jego przekonanie, że sztuka nie służy jedynie obserwacji, lecz interakcji, eksploracji i ożywieniu.

- - Nagrody, Wystawy i Znaczące Zlecenia - -

2025- Zlecone przez PepsiCo pomalowanie ich biur w Wielkiej Brytanii
2025- Współpraca w formie iluminowanego muralu z Stuartem Melrosem, zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Druk 'A Space To Grow' włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2023- Dwa malowania zlecone przez członka Bahraini Royal Family
2023- Duży mural ręcznie malowany zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Solowe wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera nad ich nową serią kawy na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz 'Family' włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Ponad 30 000 kopii sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawienia na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo w Pure London podczas London Fashion Week
2018- Duży mural ręcznie malowany zlecony w Düsseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i residency w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecone przez Policję Hampshire do graffiti jednego z ich radiowozów
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetowa z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wpisany w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu 'british artist to invest in'
2015- Ekspozycja na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa 'The Way I See Things'. Trasa po kilku ośrodkach sztuki w całej Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Wystawa serii mebli współpracującej z The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji figury Mickey Mouse, wystawa w Hongkongu
2009- Pierwsza solowa wystawa przy 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączony do inauguracyjnej Aukcji Urban Art Dreweatts, wystawionej w Selfridges, Londyn