Edward Hopper - Morning Sun (1952)





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Osiem lat doświadczenia jako rzeczoznawca w Balclis w Barcelonie, specjalista od plakatów.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131379
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Morning Sun według Edwarda Hoppera,
Impresja pigmentowa autoryzowana na wysokiej jakości papierze Fine Art (310 g/m2)
Podpis wydrukowany w desce
Stempel wydawcy na odwrocie ramy.
Druk na papierze Canson Arches Aquarelle Rag 310 g/m², całkowicie bawełniany, muzealnej jakości, uznawany za subtelną fakturę i matowy, miękki wygląd.
Stan: doskonały. Nigdy nie oprawiany, nigdy nie wystawiany.
Wymiary motywu: 57,5 x 40 cm (wymiary zewnętrzne: 59,5 x 42 cm)
Wykonany po II wojnie światowej, „Morning Sun” odzwierciedla pewne rozczarowanie nowoczesnego społeczeństwa. Hopper, poprzez pozornie codzienne sceny, wyraża głębokie napięcia związane z izolacją w miastach i ludzką kondycją.
Edward Hopper (1882-1967) był amerykańskim realistą, znanym z przedstawień amerykańskiego życia codziennego, często nacechowanych poczuciem izolacji i samotności. Jego dzieła najczęściej ukazują sceny miejskie i wiejskie, kładąc nacisk na grę światła i cienia. Charakterystyczny styl Hoppera charakteryzuje się ostrymi kompozycjami, uproszczonymi formami i dramatycznymi kontrastami między światłem a mrokiem.
Uważany jest za jednego z najważniejszych amerykańskich artystów XX wieku, a jego prace stały się ikonami amerykańskiego życia połowy wieku.
Jego spojrzenie na rzeczywistość, dzięki swojej nowoczesności, łączy się z badaniami René Magritte’a, Davida Hockneya, Roya Lichtensteina czy Andy’ego Warhola, z których każdy badał światło, kolor i postrzeganie codzienności. Podejście Hoppera dialoguje także z Claude’em Monetem, Pabla Picassa, Henri Matisse’em, Joan Miró i Marcem Chagallem, jednocześnie zapowiadając rygor architektoniczny Pieta Mondriana lub wrażliwość chromatyczną Marca Rothko. Podobnie jak Basquiat, Kusama czy Banksy, stawia pytanie o jednostkę w nowoczesnej przestrzeni, między izolacją, pięknem a napięciem miejskim.
Dzieło wiecznego charakteru, na skrzyżowaniu realizmu i wizualnej poezji, które naturalnie wpisuje się w grono wielkich nazw sztuki nowoczesnej i współczesnej – od Haringa po Koonsa, od Soulages’a po Murakamiego, obejmując także Botero, Modiglianiego czy Cézanne’a.
Morning Sun według Edwarda Hoppera,
Impresja pigmentowa autoryzowana na wysokiej jakości papierze Fine Art (310 g/m2)
Podpis wydrukowany w desce
Stempel wydawcy na odwrocie ramy.
Druk na papierze Canson Arches Aquarelle Rag 310 g/m², całkowicie bawełniany, muzealnej jakości, uznawany za subtelną fakturę i matowy, miękki wygląd.
Stan: doskonały. Nigdy nie oprawiany, nigdy nie wystawiany.
Wymiary motywu: 57,5 x 40 cm (wymiary zewnętrzne: 59,5 x 42 cm)
Wykonany po II wojnie światowej, „Morning Sun” odzwierciedla pewne rozczarowanie nowoczesnego społeczeństwa. Hopper, poprzez pozornie codzienne sceny, wyraża głębokie napięcia związane z izolacją w miastach i ludzką kondycją.
Edward Hopper (1882-1967) był amerykańskim realistą, znanym z przedstawień amerykańskiego życia codziennego, często nacechowanych poczuciem izolacji i samotności. Jego dzieła najczęściej ukazują sceny miejskie i wiejskie, kładąc nacisk na grę światła i cienia. Charakterystyczny styl Hoppera charakteryzuje się ostrymi kompozycjami, uproszczonymi formami i dramatycznymi kontrastami między światłem a mrokiem.
Uważany jest za jednego z najważniejszych amerykańskich artystów XX wieku, a jego prace stały się ikonami amerykańskiego życia połowy wieku.
Jego spojrzenie na rzeczywistość, dzięki swojej nowoczesności, łączy się z badaniami René Magritte’a, Davida Hockneya, Roya Lichtensteina czy Andy’ego Warhola, z których każdy badał światło, kolor i postrzeganie codzienności. Podejście Hoppera dialoguje także z Claude’em Monetem, Pabla Picassa, Henri Matisse’em, Joan Miró i Marcem Chagallem, jednocześnie zapowiadając rygor architektoniczny Pieta Mondriana lub wrażliwość chromatyczną Marca Rothko. Podobnie jak Basquiat, Kusama czy Banksy, stawia pytanie o jednostkę w nowoczesnej przestrzeni, między izolacją, pięknem a napięciem miejskim.
Dzieło wiecznego charakteru, na skrzyżowaniu realizmu i wizualnej poezji, które naturalnie wpisuje się w grono wielkich nazw sztuki nowoczesnej i współczesnej – od Haringa po Koonsa, od Soulages’a po Murakamiego, obejmując także Botero, Modiglianiego czy Cézanne’a.
