Yuni R. P - Un Momento en París

Obraz namalowany przez artystę Yuni R. P techniką oleju na płótnie, całkowicie wykonany szpachelką.
Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające rozmiarom samego malowidła, z perymetrycznym białym marginesem dla lepszego montażu lub oprawy.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w ciągu maksymalnie trzech dni na cały świat. Każdy egzemplarz jest starannie zapakowany, zabezpieczony papierem i folią bąbelkową i wysyłany w twardym, kartonowym tubie wysokiej wytrzymałości, gwarantującym doskonałą ochronę w transporcie.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym przygotowaniu zawodowym, obecnie mieszkający i pracujący w Hawanie, Kuba.
Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistim językiem malarskim, rozwijanym niemal wyłącznie za pomocą szpachelki — narzędzia, dzięki któremu konstruuje kompozycje o dużej sile wizualnej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo charakteryzuje się bogatym impastem, swobodnymi pociągnięciami i intensywną, kolorową paletą, w której światło i ruch nieustannie ze sobą dialogują. W jego impresjonistycznym traktowaniu dostrzegalny jest wyraźny wpływ Joaquína Sorlli, zwłaszcza w sposobie podejmowania problemu luminosity, dynamizmu i wibracji koloru, zawsze z perspektywą współczesną i głęboko osobistą.

Tematy, które porusza, wyłaniają się z emocjonalnego związku z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żaglowce, fauna, kwiaty i miasta pełne wspomnień tworzą malarski świat przepełniony nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej. Jego dzieła nie poszukują dosłownego opisu, lecz przywoływania doznań, budząc w widzu silne emocje i ukryte wspomnienia.

Obrazy Yuni mają w sobie przednie i otaczające obecność; to dzieła, które trzeba oglądać na żywo, gdyż fotografia nie potrafi w pełni oddać bogactwa impastu, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu budować ekspansyjne powierzchnie, warstwy farby przekazujące solidność, ruch i niemal namacalną ekspresję.

Jego dzieło jest, w istocie, celebracją koloru, materii i emocji: malarstwo zaprasza do zatrzymania się, obserwowania i odczuwania.

Ta praca stanowi piękny przykład nowoczesnego impresjonizmu, uchwycającego ulotny moment z wielką żywiołowością i światłem. Wykonana techniką olejną na płótnie, sztuka doskonale wykorzystuje technikę impastu, widoczną w grubo ciosanych i teksturowanych pociągnięciach, które uwypuklają zielenie pierwszego planu, złotą linię włosów postaci i szczegóły kwiatowe jej kapelusza i sukni. Malarz tworzy silny kontrast między organicznym pierwszym planem, z wysoką trawą i kwiatami, a ikonicznym i architektonicznym tłem wieży Eiffla, które zostało przedstawione pociągnięciami pędzla bardziej luźnymi i atmosferycznymi, aby zasymulować dystans i powietrze Paryża. Dzięki tej kompozycji artysta przekazuje uczucie romantycznej nostalgii, cud odkrycia i tęsknotę za podróżą, ukazując Miasto Świat nie tylko jako miejsce, lecz jako stan umysłu pełnego zadziwienia i wolności. Postać, która robi zdjęcie, reprezentuje współczesnego widza zanurzonego w ikonicznym pięknie i pragnieniu utrwalenia trwałej pamiątki.